“지금부터 12시간, 살인은 물론 어떤 범죄도 허용됩니다.”

사상 최저 실업률과 범죄율 단 1%의 미국, 완벽한 모습 뒤엔 매년 단 하루, 12시간동안 살인은 물론 어떤 범죄도 허용되는 ‘퍼지 데이’ 가 있다. 그 날은, 모든 공권력이 무력화되고 오직 폭력과 잔혹한 본능만이 난무한다.  “우린 별 일 없을 거야.”  2022년 3월 21일 퍼지 데이, 제임스(에단 호크)는 가족을 위해 최첨단 보안 시스템을 가동해 혹시 모를 위험에 대비한다. 하지만 한 순간의 방심으로 쫓기던 낯선 남자를 집으로 들이면서 끔찍한 ‘퍼지 데이’의 밤이 시작된다. 지금부터 12시간, 제임스 가족은 ‘퍼지 데이’에 살아남을 수 있을 것인가…

주택 보안시스템을 개발해 최고의 실적을 올린 제임스는 '퍼지 데이'를 맞이해 만반에 준비를 갖춘다. 장기를 발휘해 철벽의 방호막으로 집안 곳곳을 철문으로 닫고, 여러 대의 대형 모니터로 바깥을 감시하며 네 식구의 안전을 고대한다. 다음 날 오전 7시까지만 버티면 되기에. 그런데 어느 젊은 흑인 노숙자가 거리를 숨가쁘게 방황하며 살려달라고 외친다. 이걸 제임스의 아들 녀석이 보고서 그만 문을 열어주고 만다. 예기치 못한 사람이 들어오고, 딸의 남친이 제임스를 죽이려 하면서 미로 같은 집안은 순식간에 공포로 휩싸인다. 여기에 흑인을 잡으러 온 사람들이 괴상망측한 가면을 쓴 채, 제임스 집 앞에서 시위를 한다. "어서 그 놈을 내놔라. 내보내지 않으면 당신네 가족 모두를 죽이겠다." 제임스는 흑인을 잡아서 밖으로 보내려 하지만, 아이들과 부인은 반대한다. 급기야 바깥의 무리들은 불도저로 밀어부쳐 집으로 쳐들어와 한바탕 살인의 광기가 벌어진다. 과연 누가 죽고 살았을까. '퍼지 데이'는 그렇게 펼쳐진 것이다.



- 하우스 스릴러의 장기와 소재의 독특성, 중반 이후 밍밍해진 '더 퍼지'  

영화 <더 퍼지>는 상당히 독특하고 발칙한 범죄 스릴러물이다. 현실에서 단죄되는 범죄가 아닌, 범죄가 허용되는 시간이 있다는 가정 하에서 잔혹한 폭력과 살인을 소재로 하고 있다. 현 미국사회의 극악한 범죄율에 대한 단상을 영화적인 기법으로 풀어내며 주목을 끈다. 무방비로 노출된 묻지마식 총기살인과 방화, 각종 폭력이 난무하는 시대에서 가까운 미래 2022년 미국은 범죄와 빈곤, 실업 등 현대사회의 고질병으로부터 완벽하게 벗어난 새로운 나라로 탈바꿈된다. 실업률과 범죄율이 1% 이하의 사상 최저를 기록하며 사람들은 안전하게 살아간다. 그러나 사람들의 억눌린 광기를 풀어준다는 컨셉으로 1년에 딱 한번 살인과 폭력을 허용한다. 그것도 무차별적으로. 그게 바로 '퍼지 데이'다. 12시간 동안 절도, 강도, 강간은 물론이고 살인까지 허용되는 한마디로 ‘무법의 하루’를 보내게 해준다는 것. 전날 오후 7시부터 다음날 오전 7시까지, 이때 범죄를 예방할 경찰서와 소방관, 병원 등 주요 기관들의 업무는 정지되고, 모든 시민들은 어떠한 폭력이나 흉기, 총기에 의한 살상도 허락된다. 언론과 뉴스에선 ‘퍼지 데이’야말로 새로운 미국을 가능하게 한 가장 은혜로운 축복이라고 떠들고 거리는 모든 사람이 숨어버린 광기로 변모한다. 누굴 찾아서 죽이려는 사람들과 함께.

'퍼지'(purge)는 ‘제거, 숙청(하다)’를 뜻한다. 제목에서 알 수 있듯이, 영화 속에도 직관적으로 '퍼지 데이'로 명명하며, 폭력에 길들여진 사람들의 광기를 '숙청의 날'로 대변해 풀어낸다. 각종 범죄로 점철된 미국사회의 억압되고 폭압적인 군중심리의 발호처럼, 폭력과 살인을 1년에 딱 한 번 허용한다는 기발하고 발칙한 아이디어는 색다른 기운을 불어넣기에 충분하다. 보통의 범죄 스릴러가 아닌, 이런 소재로 인해 살인이 적법화 된다는 자체 부터가 광기로 대변된다. 더군다나 폐쇄된 공간인 하우스에서 죽이거나 살기 위해서 숨고 쫓는 스릴러적 묘미를 살리며 주목을 끈다. 그러나 중반 이후가 별로다. 바깥의 무리들이 나타나 협상(?)하는 단계까지 어느 정도 텐션이 유지되는데, 이들이 짓쳐들어와 벌이는 사투의 현장은 보통의 범죄극과 다르지 않다. 앞서 보여준 디스토피아 세계관처럼 명징된 세태의 비판적인 주제의식을 끝까지 살리지 못하고, 구태의연한 극적 전환으로 앙상한 드라마가 되고 만 것이다. 전작 <살인 소설>에서 호러적 스릴러를 제대로 선보인 '에단 호크'의 출연으로 화제가 된, 폭력과 살인이 12시간 허용되는 '퍼지 데이'의 유니크함은 돋보였지만, 뭔가 대단한 반전이 있는 영화도 아니다. 어차피 다음 날 오전 7시면 끝나는 광기의 축제였을 뿐이다. 그런데 영화처럼 그런 날이 실제로 벌어진다면 어떻게 될까. 미국이니까 가능할지도..

예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=100953&mid=21921#tab
 


ps : 정체를 안 드러내는 가면들 중에 이런 가면이 더 오싹하더라. 살인마 할로윈도 그렇고..

“니 내랑 부산 접수할래?” “담배 떨쳐가 우리 아버지 죽이라고 신호 줬다면서예?”

친구 ‘동수’(장동건)의 죽음을 지시한 혐의로 수감된 ‘준석’(유오성). 17년 만에 출소한 그는 몰라보게 달라진 세상과 어느새 조직의 실세로 성장해있는 ‘은기’의 모습에 위기감을 느낀다. ‘준석’은 아버지 ‘철주’(주진모)가 평생을 바쳐 이뤄놓은 조직을 되찾기 위해 흩어져있던 자신의 세력을 다시 모으고, 감옥에서 만나 자신을 아버지처럼 따르는 젊은 피 ‘성훈’(김우빈)을 오른팔로 두게 된다. 친아버지의 얼굴도 모른 채 불행한 어린 시절을 보냈던 ‘성훈’은 마치 아버지처럼 자신을 챙겨주는 ‘준석’에게 의지하며 그와 함께 부산을 접수하기 위해 힘쓴다. 그러던 어느 날 ‘성훈’을 찾아온 ‘은기’는 ‘동수’의 죽음에 대한 이야기를 풀어놓으며 ‘성훈’을 혼란에 빠트리는데...

두 남자의 숙명적인 만남! 친구를 잃은 그 날, 끝나지 않은 이야기가 시작된다!

'많이 묵었다 아이가' 동수를 죽인 살인 교사 혐의로 17년을 복역하고 나온 준석은 확 달라진 세상 앞에 주춤거린다. 때는 바야흐로 2010년. 조직의 실세로 자리잡은 '은기'의 출현으로 그의 보스 자리는 위태롭다. 보다 못한 준석은 아버지 철주가 평생을 바쳐 이뤄놓은 조직을 되찾기 위해서 서서히 세를 규합해 움직인다. 복역 중에 아이 하나 잘 봐달라는 어느 중년여인(장영남)의 부탁으로 알게 된 쌍똘만이 '성훈'을 오른팔로 둔다. "니 내랑 부산 접수할래?" 점진적으로 은기를 위협한다. 성훈은 마치 아버지처럼 자신을 챙겨주는 준석에게 의지하지만, 크게 속내를 드러내는 스타일은 아니다. 성훈이 애들과 나서서 은기 쪽이 한차례 당하고선, 다시 준석이를 치는 사이, 성훈은 동수의 죽음에 얽힌 사실을 듣게 되면서 큰 혼란에 빠진다. 자신이 동수의 숨겨진 아들이었다는 것. 이젠 어느 쪽에 서서 칼을 겨누어야 할 것인가 고뇌 앞에, 두 남자의 숙명적인 운명은 그렇게 펼쳐진다. 이것이 영화의 엔딩이기도 하다. 과연 성훈은 준석을 어떻게 했을까.



1. 12년 전 '친구' 향수팔이에 기댄 조폭영화 : 곽경택 감독의 <친구>(2001)는 당시 800만을 돌파하는 흥행몰이로 센세이션을 일으킨 영화였다. 한국형 느와르로 향수가 진하게 배어있는 조폭물을 영화적인 색채로 부각시키며, 네 남자의 의리와 배신의 이야기를 폐부를 찌르듯 방점을 찍으며 관객들 뇌리를 각인시켰다. 김광규의 "느그 아버지 뭐하시노?"와 장동건의 "니가 가라. 하와이" "많이 묵었다 아이가" 등, 주옥같은(?) 대사는 아직도 회자될 정도. '친구2'는 그런 인기에 편승한 일종의 향수팔이에 가까운 영화다. 진작에 2편을 만들 생각이었다면, 10년 전에 나왔으면 좋아겠지만, 왜 이제서야 성사돼서 나온 것일까. 어쨌든 아직도 유효한 '친구' 신드롬에 기댄 영화임에는 틀림없다. 이점은 바로 티겟파워로 이어진다. '친구2'가 나온다는 소리에 성인남자라면 구미가 당기게 만들기 때문. 그러나 영화는 흔한 조폭영화의 탈을 바꾸지 못하고 그냥 써버렸다. 12년 만에 '친구'를 들고 귀환한 곽경택 감독은 다시 한 번 부활을 꿈꾸었지만 세상은 준석처럼 녹녹치 않았다. 역시 1편 보다 나은 속편이 없다는 속설이 적중한 것인가. 물론 뚜껑은 열어봐야 알 것이다.

2. 배우의 조합은 좋지만, 시대를 오가면서 산만 : 배우들 조합은 좋다. 당연 전편에 이어서 유오성이 맡은 준석이 주축이 된다. 12년 전 그 모습 그대로, 세월의 풍파가 있을 법 한데 유오성의 존재감은 여전하다. 여기에 준석은 두 날개를 달았다. 하나는 아버지 철주의 이야기와 청년 똘만이 '성훈'의 부각이다. 준석의 아버지 철주로 회귀해 1960년대 어떻게 조직을 일구고 만들었는지 보여주는 일화는 사설에 가깝다. 영화의 흐름과도 연계가 되지 않는 어떤 사족같은 느낌이다. 주진모가 포스 좋게 나섰지만 이미지 소비로 그친다. 또한 불온한 청춘이 무엇인지, 건들건들하면서 가뜩이나 날카로운 눈매를 매 치켜뜨는 성훈 역에 김우빈도 그림 자체는 좋으나, 어깨에 힘이 많이 들어가 보인다. 그가 친구들과 어떻게 막 지내며 살아왔는지 보여주고 감옥에 가서 준석을 만나 오른팔이 되는 과정 또한 흔한 조폭의 원형이라서 색다른 건 없다. 문제는 세 명의 캐릭터 주축 조합이 시대를 오가며 보여주는 게 전체적으로 산만해 보인다. 흐름도 끊기는 등, 차라리 아버지 철주 얘기를 빼고 다른 쪽에 더 매몰했다면 어땠을까. 부분마다 곽경택 특유의 묘사는 있으나 찰지게 조응하지 못했다는 점. 그게 이 영화의 큰 패착이 아닌가 싶다.

3. '친구'만큼 흥행될까, 시대가 변했다 : 작금의 조폭영화는 사실 크게 환영받지 못하는 시대이기도 하다. 여성 보다는 남성 위주의 영화다 보니, 성비하적에 껄끄러운 장면은 물론, 이들을 미화시킨다는 오명이 아직도 잔존해 있는 등, 뭇매를 맞는다. 그만큼 관객들의 눈이 높아졌다는 반증이다. 한국형 '대부'를 노린 게 아니라면, '친구2'는 조금은 무리수처럼 보인다. 고전미를 가미하며 조폭영화의 원형으로써 향수를 자극한 측면이 있지만, 진부하고 다소 고루해 보인다. 스타일리쉬한 액션이 아닌, 사시미와 야구방망이를 들고 설치면서 지들끼리 난장판을 벌이는 액션은 이젠 재미가 없다. <범죄와의 전쟁 : 나쁜 놈들 전성시대>처럼 무언가 새로운 패러다임이 있어야 하며, <신세계>처럼 때깔이 좋게 스타일리쉬한 맛도 있어야 산다. 여기에 <황해> 같은 스타일로 아예 얽히고설킨 잔혹한 살육전이라면 단박에 이슈로도 뜰 판인데, '친구2'는 액션영화로써 장르적 재미를 충족시키지 못했다. (분기점이 된 원빈의 '아저씨' 때문일지도) 그들만의 뻔한 조폭리그는 이젠 통하지 않는 시대다. '친구'의 속편이기에 연장선에서 그대로 투영시켜 그렸겠지만, 도리어 이게 아전인수가 되고 만 느낌이 짙다. 돌이켜보면 전편 '친구'가 레전드로 영원히 남았음을 이번 속편을 통해서 도리어 확증시킨 꼴이 아니었을까.

본 예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=103271&mid=21746#tab



ps : '친구2'에서 성훈 역 김우빈을 빼놓고선 말이 되지 않는다. 대세남 25살 동년배 이종석과 함께 드라마 <학교 2013>으로 뜬, <신사의 품격>과 최근 <상속자들>에서도 주목을 받고 있는 배우다. 눈에서 레이저가 나올 정도로 눈매가 매서워서 페이스 자체가 다소 드럽게(?) 생겨먹어 착한 인상이 아니다. 소위 성깔 있다고 얼굴에 써 있을 정도로 반항아 캐릭터인 것. 그런 얼굴의 '살벌함'은 김우빈의 장점이자 매력이 될 수 있다. 때론 위험하게 느껴질 만큼의 카리스마가 내재돼 있기 때문이다. 다만 발성이 굵직해서 분위기엔 어울리는데 극중에서 사투리가 심해 어떨 땐 대사 전달이 흠?! 어쨌든 순한 꽃미남들이 대세인 가운데, 그만의 존재감으로 무장해 '친구2'를 통해 배우로서 한 획을 그었다 할 수 있다. 원톱은 아니어도, 그의 얼굴에서 풍기는 맛을 그대로 투영시켜 주목을 끌었으니까. 이런 외형적인 캐릭터 조건이 앞으로 어떤 행보로 이어질지 귀추가 주목된다. 다만 달달한 로맨스는 어려울지도..

"놈을 죽일 수만 있다면, 내 심장이라도 뜯어줄게"

살인마로부터 처참히 짓밟히고, 눈 앞에서 사랑하는 가족 마저 잔인하게 잃은 은아(김선아), 몸이 불편한 자신을 대신해 복수를 실행할 다섯 명을 모은다. 그녀가 할 수 있는 유일한 복수!  다섯이 있어야 완성되는 마무리까지 완벽한 계획!  

그녀의 생명과 맞바꾼 핏빛 복수가 시작된다!

행복하게 살던 한 여인의 삶은 송두리째 무너진다. 어느 날 불현듯 찾아든 살인마에게 남편과 딸을 처참하게 잃는다. 자신은 죽다 살아났지만 하반신 마비로 휠체어 신세가 된다. 2년 뒤 고은아는 복수를 꿈꾼다. 생각지 못했던 곳에서 장기거래 소스를 생각해 내고, 자신의 신체 장기를 무기로 네 사람을 끌어모은다. 절박함으로 목숨이 경각에 달린 가족을 보유한 네 사람. 은아는 일대일로 접근해서 몸이 불편한 자신을 대신해 그 놈을 잡아들이지만 헛다리를 짚고 만다. 이제는 모든 사실을 털어놓고 본격적으로 이들과 거래를 한다. 다섯 브레인이 모여서 그 놈 잡기에 나선다. 놈의 정보와 위치를 추적, 놈의 얼굴과 동선을 확인해 줄 침투, 파악된 놈을 은아 앞에 묶어 놓을 체포, 그리고 계획이 실행되고 나서 장기를 시술할 의사까지, 네 사람은 각자 위치에서 나름 활약한다. 결국 은아는 그 놈을 잡아들이는 데 성공. 그러나 놈은 도리어 은아를 쫓는다. 살인마와 작업실에서 맞닥뜨린 은아. 과연 그녀의 생명과 맞바꾼 핏빛 복수는 완성될 수 있을까. '더 파이브'의 설계자였던 그녀의 목숨은 어떻게 될 것인가. 살아서 그들에게 장기를 주었을까. 안 주었을까.



1. 원작 '웹툰'의 인기에 편승한 작품인가 : 다음 웹툰에 연재된 '더 파이브'(2011년 4월-10월)는 인기 웹툰 중 하나다. 원작자인 정연식 작가는 이 웹툰의 경우, 영화의 시나리오에서 출발해 웹툰으로 그린 다음 영화로 만들어졌다고 전한다. 그리고 정작가는 자신의 오랜 꿈이기도 했던 영화감독으로 현장을 진두진휘하게 됐다. 소위 이름값 하는 감독이 아닌, 입봉감독으로 관객들과 첫 대면을 한 것이다. 작금에 와서 웹툰이 영화로 리메이크 되는 건 새삼스러운 건 아니다. 자세히 나열하지 않아도, 수 년 전부터 '강풀'의 대다수의 작품들은 물론, 윤태호의 '이끼'를 비롯해 최근 훈의 '은밀하게 위대하게' 등, 웹툰의 영화화 러쉬는 계속되고 있다. 웹툰 '더 파이브'도 그런 연장 선에 있다. 그러나 인기에 편승한 작품이라 불린다면, 정작가에게 조금은 억울하지도. 자신이 직접 기획하고 쓰고 그리고 만들어 연출한, 한마디로 1인 다역으로 팔색조 매력을 선보인 것. 그러나 이건 호불호 지점으로 다가온다. 원작자의 의도가 고스란히 들어가 버린, 웹툰의 그림과 거의 동일시된 스크린의 시퀀스 등은 영화의 긴장감을 떨어뜨리는 요소로 작용한다. 사실 결말만 빼면 크게 다르지 않는, 영화적인 매력이 곳곳에 표출되지 않고, 자신의 이야기에 매몰된 연출자를 보는 듯 하다. 그 점이 이 영화의 장점이자 단점이라 할 수 있다. "이 영화는 스릴러 이전에 인간에 대한 드라마'라고 말한 아집이 어떻게 보일지를 말이다. 

2. 김선아의 첫 스릴러 스크린 도전은 어떠했나 : 이제는 '로코퀸'으로 불리기도 무색하게 김선아도 이젠 많이 늙었다?! 한때는 잘 나가던 국민삼순이는 이젠 더이상 로코퀸의 자리를 빼앗긴 지 오래. 2005년 삼순이를 기점으로 꾸준히 드라마와 영화에 나왔으나, 대박을 치지 못했다. 김선아는 과거가 화려했던 여배우로 대중은 기억할까. 그런 그녀에게 이번 영화는 생애 열번째 작품이자, 첫 스릴러 도전이란 점에서 주목을 받았다. 촬영 내내 살인마에게 남편과 딸을 잃고 복수를 감행하게 된 여자 고은아로 빙의돼, 심적인 고통을 내내 겪는 감정에 중점을 두면서 힘들어 했다는 전언이다. 계속 휠체어에 앉아 있어야 했고, 숏커트에 화장기 없는 황폐하고 무표정한 얼굴, 그녀의 모습은 충분히 고통받는 여인으로 보이는 데 충분하다. 나쁘지 않다. 다만, 임팩트는 부족하다. 과거 삼순이 때문인지, 김선아 특유의 발성은 잔혹하게 가족을 잃은 침참된 여인의 그것이라 하기엔 모자라 보인다. 그럼에도 자신의 기존 색깔을 버리고 이미지 변신을 꾀한 결기 만큼은 녹아든다. "놈을 죽일 수만 있다면, 내 심장이라도 뜯어줄께"라 말하는, 중반 이후 관객을 향해 독백하듯 내지른 "힘도 없이 혼자서, 겁도 없이, 어디 여자가"라는 대사는 이 영화를 관통하는 사회적 시선의 표출일 것이다.

3. 스릴러 외피에 드라마적인 복수극과 마동석 : 분명 '더 파이브'의 장르는 스릴러 영화다. 그것도 연쇄살인마가 나오는 잔혹한 범죄가 중심에 선 스릴러다. 연쇄살인마는 예술적 심미안을 갖춘 사이코패스 아티스트로 위장한 범인이다. 여기서 경찰서 형사는 무능하게 그려진다. 범인을 잡는 데 전혀 활약하지 않고 쫓고 쫓는 건 다른 사람의 몫이다. '친절한 금자씨'처럼 복수를 직·간접적으로 모의하고 이용하는 한 여자를 중심에 세워 드라마적으로 풀어낸다. 금자가 고통받는 가족들을 대신해 복수를 모의해 실행했다면, 은아는 자신의 고통을 덜기 위해서 또 다른 고통을 받는 사람을 끌어들인 복수란 점에서 금자의 '친절'과는 다를 수 있다. 그날 사고로 인해, 혼자서 할 수 없기에 자신의 장기를 주겠다는 미끼로 네 사람을 끌어들여 핏빛 복수를 펼치는 서사는 공감이 사는 스토리로 표출된다. 다만, 스토리 중심에 선 주변 인물들이 어떻게 고은아와 연을 맺고 나중에는 그녀를 이해하며 그 놈 잡기에 매몰되는 과정의 개연과 몰입이 부족하다. 한정된 런닝타임에서 오는 생략의 묘미가 잘 살지 못했다. 은아는 복수로 인해 절박했을지도 몰라도, 가족의 생명을 구해야하는 다른 네 명의 절박함은 크게 표출되지 않는 등, 캐릭터간 연계된 이야기적인 리얼리티의 부재를 체감할 수도 있다. 그럼에도 은아가 끌어들인 네 명 중 눈에 뜨는 체포담당 대호 역 '마동석' 만큼은 씬스틸러답게 액션의 존재감을 과시한다. 영화 <이웃사람>에서 살인마 김성균과 매사 부딪히자 욕지거리를 퍼부으며 제대로 패주던 모습을 '더 파이브'에서도 후반부에 볼 수 있다는 점. 속이 시원할 정도로 영화의 색다른 재미 중 하나다. 눈눈이이 식으로..

예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=93727&mid=21790#tab



ps : '더 파이브'에서 원작인 웹툰 얘기를 안 할 수가 없다. 개인적으로 웹툰은 다 보고서 영화를 봤다. 그래서 내용부터 결말까지 다 알고 본 케이스다. 특히 원작의 그림과 영화 속 캐릭터 싱크로율은 완벽에 가까울 정도로 닮았다. 이야기적으로 웹툰은 초중반이 좋고, 후반으로 갈수록 힘이 떨어졌다. 특히 결말에 대해선 말들이 많았다. 영화는 그걸 의식했는지, 전개되는 이야기는 원작과 거의 같았지만 결말만 다르게 그리면서 끝냈다. 나쁘지 않다. 어차피 사람이길 포기한 놈에겐 인과응보로써 죽일 놈은 죽어야 한다. 다만 어떻게 영화적으로 제대로 죽여야 하는지가 문제다. 마무리는 웹툰 보다 영화가 더 나은 이유다. 연쇄살인마로 나온 오재욱 역 온주완은 영화 내내 도드라져 보였다. 예술적 심미안을 갖춘 뛰어난 인형작가의 모습을 스타일리쉬하게(?) 보여주었다. 잘 아는 배우는 아니였고, 내겐 <돈의 맛>에서 그 재벌집 아들 윤철과 드라마 <칼과 꽃>에서 보장왕 역으로 기억되는 배우다. 이번 역을 통해서 색다른 기운을 엿보게 만들었다. 그러면서 <파괴된 사나이>(2010)에서 "2억이요."를 간드러지게 말한 엄기준이 생각나는 게 왜일까. 온주완은 내가 창조주니까..ㅎ

혁명의 불꽃이 될 거대한 생존전쟁! 살아남아라, 최후의 승자가 모든 것을 바꾼다!

헝거게임의 우승으로 독재국가 ‘판엠’의 절대권력을 위협하는 존재가 된 캣니스(제니퍼 로렌스), 혁명의 불꽃이 된 그녀를 제거하기 위해 캐피톨은 75회 스페셜 헝거게임의 재출전을 강요한다. 역대 최강의 우승자들이 모인 헝거게임에 참가하게 된 캣니스는 판엠의 음모 속에서 적인지 동료인지 알 수 없는 막강한 도전자들과 맞닥뜨린다. 모두의 운명을 걸고 살아남아야 하는 캣니스, 그녀와 함께 혁명의 불꽃이 시작된다.

가까운 미래에 헝거게임으로 나라를 운영하는 독재국가 '판엠'은 축제 중이다. 전년도 대회에서 우승한 여전사 캣니스와 피타. 한 사람만 살아남아야 하는 룰에서 그들은 러브를 완성시키며 살아남아 추앙받는다. 그러나 속내는 그렇지 않다. 독재자 스노우대통령이 이끄는 대로 홍보투어를 하며 시민들을 선동해야 하는 딜레마에 빠진다. 그러나 이들은 시민들의 희망으로 여겨지고 혁명의 불꽃이 된다. 이에 그녀를 제거하기 위해서 스노우는 새로운 게임메이커를 통해서 제75회 스페셜 헝거게임을 주최한다. 캣니스는 죽기 보다 싫은 그 대회에 다시 나갈 생각에 눈앞이 아찔해진다. 역대 최강의 우승자들이 모인 생존게임에서 살아남아야 할 캣니스. 여기에 적인지 동지인지 구분이 되지 않는 동맹들이 결합하면서 시계섬 숲속에서 벌어지는 살육전은 그렇게 펼쳐진다. 과연 그녀는 이번에도 살아서 돌아올 것인가. 이건 완판을 위한 전초전으로 새로운 음모가 도사리고 있다. 혁명의 여전사로...



- 판타지 액션 블록버스터에 탑재된 '디스토피아' 확장 : 헝거게임은 미래에 생존게임을 벌이게 된 군상들이 사투를 벌이는 판타지 액션 영화다. 1편 판엠의 불꽃(2012)은 그 현장을 리얼하면서도 잔혹하게 그려내 주목을 끈 바 있다. 그것도 10대 아이들을 데리고서. 현재가 아닌 미래 독재국가 '판엠'의 운영방식은 이런 서바이벌 게임을 통해서 시민들을 선동하면서 이끌어 나간다. 독재와 탄압, 폭력은 이들의 기본요소다. 우울하고 암울한 세상에 던져진 비루하고 참혹한 세태가 반영된 '디스토피아' 세계관이 깔려 있는 것. 1편은 이 세계관을 설명하는 데 주력하면서 아이들을 숲속의 사지로 몰면서 서바이벌 액션의 재미를 선사했다. 그런데 이번엔 여기에 주력하지 않는다. 2시간이 넘는 런닝타임 동안 1시간 훌쩍 넘게 드라마로 채운다. 독재국가 '판엠'의 선동의 실체가 무엇이며, 우승자인 캣니스와 피타의 고뇌를 담는데 초점을 맞춘다. 특히 캣니스가 투어하면서 시민들을 선동하고 다시 출전하게 됐을 때 상황에 대한 인식이 주를 이룬다. 그만큼 영화적으로 깔려 있는 세계관의 확장인 셈이다. 그러다 보니 영화 초중반은 루즈할 수도 있다. 중반 이후 돼서야 스페셜 헝거게임에 투입된 이들을 통해서 전편과 같은 액션의 재미를 볼 수 있다. 보다 강력해진 살수인 독안개와 살인 원숭이 공격 등이 볼만하다. 캣니스는 그 속에서 동료들과 고군분투하며 살아남는 데 안간힘을 쓴다. 1편에선 경쟁자들을 죽이는 데 치중했다면, 이번엔 협력해서 게임의 규칙을 역으로 이용해 반기를 드는 모습이 흥미롭다. 바로 시스템과 싸우게 되는 전초전이 되는 것이다. 이 점이 2편의 최대 특징이자 관전 포인트다.

- 제니퍼 로렌스 때문에 볼 수밖에 없는 헝거 시리즈 : 이 영화에 대한 소스를 알고 있는 팬이라면, 굳이 자세히 소개하지 않아도 다 알고 보는 영화라 할 수 있다. 원작소설 3편으로 구성된 작품이란 사실을. 그래서 본 2편은 어차피 거쳐가는 속편에 지나지 않는다. 그러다 보니 본편 자체에 완결성은 떨어지고 어중간한 재미만을 남긴다. 1편이 맛보기를 선사하고, 억압받는 시민과 정부 사이의 본격적인 싸움을 그릴 세 번째 작품 < 헝거게임: 모킹제이 >를 위한 징검다리 같은 작품이란 얘기. 즉 전체 시리즈의 클라이맥스이자 완결인 3편을 예고하고, 새로운 갈등을 제시하는 선에 머물며 진한 아쉬움을 남긴 것. 그럼에도 여주인공 캣니스 역으로 분한 '제니퍼 로렌스' 때문이라도 이 시리즈는 볼 수밖에 없다. 90년생의 신예임에도, <윈터스 본>(2010) 시절부터 재기를 제대로 발휘한 그녀는 로맨틱코미디 <실버라이딩 플레이북>(2012)으로 아카데미 여우주연상을 거머쥔 이름값하는 여배우다. 개인적으로 좋아하는 배우인데, 예쁜 걸 떠나서 의외로 걸쭉한 목소리와 탄탄하면서도 좀 육덕진 몸매, 초록 빛깔의 눈빛이 살아있는 연기력으로 더욱 대성할 마성의 그녀. 판타지 액션 블록버스터로 명명된 헝거게임에서 '캣니스'로 보여준 그녀의 활약이 주목받는 이유다. 흔한 외계 종족 아니면 뱀파이어 등과 싸우는 여전사가 아닌, 혁명의 불타는 소녀 전사로 거듭한 '제니퍼 로렌스. 본격적인 헝거게임은 이제부터 시작인 것이다. 3편 '모킹제이'는 파트1,2로 나눠서 2014년과 15년에 개봉 예정이다. 기대하시라..

예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=94170&mid=21788#tab

월화드라마에서 조용하게 주목을 끌고 있는 케이블 드라마가 있다. 다소 파격의 제목을 내걸고, 무미건조한 결혼생활에 지친 두 부부가 우연히 같은 아파트에 살게 되면서 벌어지는 미스테리한 사건과 네 남녀의 비밀스러운 크로스 로맨스를 그린 JTBC '네 이웃의 아내' 얘기다. 총20화 기획인데 이야기를 푸는 과정에서 어쩔 수 없이 2회가 연장되면서 본격 궤도에 올랐다. 이번주는 15-16회가 방영 되었는데, 드라마가 내건 관통하는 플롯인 엇갈린 크로스 로맨스가 점화되고 갈등이 조장되는 지점이었다. 서로의 배우자를 좋아하게 되면서 각자 부부는 그 사실을 알게 되었고, 엇갈린 애정관계가 모두 드러나며 4인 4색의 부부는 궁지로 몰린 것이다.

민상식(정준호)은 아내 홍경주(신은경)가 결혼 전부터 좋아했던 상대가 바로 안선규(김유석)였다는 사실을 알게 되었고, 안선규 역시 아내 채송하(염정아)가 민상식과 포옹하는 장면을 목격하면서 채송하가 말한 상대가 민상식이라는 사실을 알았다. 그동안 네 사람은 이런 사실을 들킬까봐 드러내지 못하고 조심해 왔지만, 이제는 민낯을 들키고 만 것. 한마디로 루비콘의 강을 건너 버렸다. 되돌릴 수가 없는 상황. 그렇다고 이들이 육체적인 관계까지 간 건 아니다. 민부장과 송하는 그럴 뻔 했지만, 아슬하게 비켜가며 격한 키스 정도였으며, 홍경주와 안선규는 갈대 밭에서 분위기 있는 키스로 과거의 연정을 다시금 품었다. 직관적인 선을 넘지는 않았으나, 서로에게 품는 애정의 강도는 점차 세지고 있다. 민부장은 채송하를 어떻게든 지키려 들면서 그녀의 남자가 되려 했고, 송하는 그럴수록 헤어나오지 못하고 있다. 안선규는 경주의 마력에 점차 빠져들면서, 경주는 남편에게 반기를 들고 선규를 차지하려 드는 모양새다. 급기야 선규는 아내 송하에게 "이혼하자"며 결별을 먼저 선포했다. 의외의 한방이다. 과연 이들 부부는 파국을 맞이할 것인가. '사랑과전쟁-부부클리닉'이라면 이들은 이제부터 4주간 조정기간에 들어갈 것이다. 그 안에 이혼이냐 아니면 다시 제자리냐, 남은 6회가 궁금해지는 이유다.



이건 방송 보면서 실시간으로 올린 트윗글이다. 위는 15화, 아래는 16화.  
읽어보면 느낌이 올지다. ㅎ 다음 주 17회도 기대된다.






본 드라마에도 OST가 있는데 이번에 벌써 세번째. 특히 이번에 곡은 초긍정 알파걸 채송하의 테마곡으로, 고단한 삶과 무료해진 부부 관계 속에서 설렘과 새로움으로 찾아 온 첫사랑 같은 감정에 흔들리는 채송하의 맘을 대변하고 있다. 제목은 걸맞게 '울컥'이다. 신예 '지윤'이 불렀는데, 스트링 편곡으로 풍성하고 아름다운 음률을 만들어내며 중년에 찾아 온 설렘을 아름답고 애틋하게 그려냈다는 평가다. 미중년에 찾아온 사랑은 그렇게 음악과 함께 흐르고 있다.

http://music.naver.com/lyric/index.nhn?trackId=4010080

돈 없고, 빽 없고, 가방끈도 짧은 세무 변호사 ‘송변’
그의 인생을 송두리째 바꿀 다섯 번의 공판이 시작된다!

1980년대 초 부산. 빽도 없고, 돈도 없고, 가방끈도 짧은 세무 변호사 송우석(송강호). 부동산 등기부터 세금 자문까지 남들이 뭐라든 탁월한 사업수완으로 승승장구하며 부산에서 제일 잘나가고 돈 잘 버는 변호사로 이름을 날린다. 10대 건설 기업의 스카우트 제의까지 받으며 전국구 변호사 데뷔를 코 앞에 둔 송변. 하지만 우연히 7년 전 밥값 신세를 지며 정을 쌓은 국밥집 아들 진우(임시완)가 뜻하지 않은 사건에 휘말려 재판을 앞두고 있다는 소식을 듣는다. 국밥집 아줌마 순애(김영애)의 간절한 부탁을 외면할 수 없어 구치소 면회만이라도 도와주겠다고 나선 송변. 하지만 그곳에서 마주한 진우의 믿지 못할 모습에 충격을 받은 송변은 모두가 회피하기 바빴던 사건의 변호를 맡기로 결심하는데...

“제가 하께요, 변호인. 하겠습니더"

시국에 별 관심이 없는 판사출신의 법조인 송우석은 부산에 내려와 터전을 잡는다. 학연과 지연이 판을 치는 곳에서 고졸 출신으로 가방끈이 짧아 홀로서기를 선언, 돈이나 벌자는 목표하에 수완을 발휘해 부동산 등기 업무로 이름을 알리고, 좀더 확장해 세무변호사로 승승장구한다. 그때마다 고깝게 보는 법조인들이 있지만 10대 건설 기업의 스카우트 제의까지 받으며 전국구 변호사로 이름을 날린다. 전두환 신군부 정권이 들어선 1980년. 시국이 어수선하고 이듬해 각종 데모와 시위 소식이 들려도 우석에겐 남의 일처럼 다가온다. 그런데 자신이 7년 전 밥값 신세를 지며 정을 쌓았던 국밥집 아들 진우가 뜻하지 않은 시국사건에 휘말려 종적을 감춘다. 진우의 어머니 순애는 아들을 살려달라며 애걸한다. 국보법 사건에 휘말리기 싫었으나, 구치소 면회에서 맞닥뜨린 진우의 반병신 모습에 충격을 받은 송변은 법조인으로서 한 인간으로서 도저히 묵과할 수 없는 야만에 반기를 들기 시작한다. 모두가 회피하기 바빴던 시국 공안사건에 본격적으로 변호를 맡으며 그의 인생은 송두리째 바뀐다. 어떻게, "제가 하께요. 변호인. 제가 하겠습니니더." 변호인은 그렇게 시작된 것이다.



1. 1981년 부림사건과 故 노무현 대통령 : 영화 '변호인'은 현대사의 굴곡을 다룬 일종의 사회극으로 기능한다. 신군부 정권이 들어선 1980년대 초 각종 데모와 시위가 난무하던 그때. 80년 5월 광주민주화 운동 이후, 81년 서울지역 학림사건에 이어 부산까지 접수하라는 상부의 지시로 그곳에서도 학림사건이 터졌으니, 이른바 '부림사건'이다. 보다 자세한 내용은 아래로 대신한다.

1981년 7월 서울지역 대학생 모임을 반국가단체로 몰아 무더기로 구속했으니, 이른바 ‘학림사건(學林事件)’이다. 같은 해 9월 부산에서도 비슷한 일이 벌어졌다. 부산의 학림사건, ‘부림사건(釜林事件)’이다. 부산지검 공안 책임자 최병국 검사의 지휘에 따라 공안 당국은 사회과학 독서 모임의 학생, 교사, 회사원 등 22명을 ‘정부 전복을 꾀했다’는 이유로 1981년 6월부터 다음해까지 잇따라 영장 없이 체포해 20일~63일간 불법 감금, 고문하고 기소했다. “관련 피고인들은 자유민주주의 체제를 뒤엎고 사회주의와 공산주의국가를 건설해야 한다는 생각으로 의식화 교육을 되풀이하고 학원 시위를 주동했다는 이유로 구속됐다.” 경향신문(1982. 10. 27)

그러나 실상은 달랐다. 노무현 자서전 <운명이다>에서는 “구속자 대부분 1979년 이흥록 변호사가 만든 부산양서조합 회원들이었다”고 전한다. “개업식 축하모임, 돌잔치, 송년회를 한 것이 모두 집회로 규정됐고 계엄법, 국가보안법, 집시법 위반 혐의가 적용됐다. 이들이 실제로 한 일은 독서 모임을 하면서 자기들끼리 정부를 비판한 것이 전부였다.” <운명이다> 中 무고한 이들은 고문을 통해 공산주의자로 조작됐다. 1998년 발간된 <부산민주운동사>에 따르면 물고문, 통닭구이, 몽둥이 구타는 예사였고, 생판 남남끼리도 경찰의 각본 속에서 공범으로 둔갑했다. 부산에서 변호사로 활동 중이던 노무현 전 대통령은 이때 첫 인권 변호를 맡은 것을 계기로 인권 전문 변호사의 길에 들어섰다. 후일 그는 부림사건을 “삶을 바꿔놓은 사건”이라고 회고했다. 
 
이것이 영화 변호인의 모티브다. 실제 있었던 시국 공안사건 '부림사건'과 그 사건에 개입해 변호를 맡았던 노무현 전 대통령(이하 노통)의 이야기를 담고 있다. 그러나 노통의 일대기를 오롯이 담아내는 데 주력하지 않는 '드라마'에 있다. 이른바 속물 변호사 송우석이 어떻게 변모해 인권변호사로 길을 걷게 됐는지 초점을 맞춘다. 러닝타임 2시간에 반은 돈을 버는 변호사로, 뒤엔 인권을 지키는 변호사로 그려지는 데, 그 과정의 추이가 충분히 공감가게 몰입을 선사한다. 속물이라지만 돈에 환장하는 게 아닌, 나름 인간적인 면을 지닌 인물이 진정 사람을 구하는 일을 하게 된 드라마로 천착된 것이다. 이것이 노통의 오마주에 대한 환기라 할지라도 그 색깔은 짙지 않고, 도리어 법조인으로서 책무와 시대정신이 무엇인지 보여준다. 그것이 변호인의 메시지일 테다.

2. '설국열차'&'관상'에 이어 방점 찍은 '송강호' : 올해만 벌써 설국열차와 관상에서 존재감을 과시했던 충무로의 대표 흥행배우 송강호는 올해가 뜻깊을지도. SF와 사극에서 현대사를 다룬 시대극까지 그만의 아우라를 뽐내며 변호인으로서 방점을 찍었다 해도 과언이 아니다. 주인공 송우석 변호사 역을 맡으며 속물이지만 웃음 코드를 장착한 인간적인 면모를 과시하고, 인권변호사로 변모해 누구보다 진중하게 변호를 할 땐, 그 옛날 '넘버3'의 조연이 맞나 싶을 정도다. 이후 수많은 작품을 통해서 조폭과 형사, 킬러와 뱀파이어 신부 등 다양한 캐릭터를 변주한 송강호는 변호인에서 원톱으로서 활약한다. 그러다 보니, 송우석의 동선에만 초점을 맞춰져 그 주변인물의 묘사에 깊이가 떨어진다. 송변의 아내는 평면적이고 사무장 역 오달수는 잠잠하게 코믹 때문에 있는 것 같고, 의식있는 사회부 신문기자로 나선 이성민의 울분은 생뚱맞은 게 있다. 그러나 국밥집 순애와 진우 모자는 극 전개상 의미가 잘 부여됐다. 특히 진우 역을 맡은 임시완이 그들에게 끌려가 팬티차림에 갖은 고문을 당하는 두 차례의 씬은 놀라울 정도. 첫 접견 때 송변을 보고 "제가 잘못했습니다. 죽을 죄를 지었습니다"하며 홀린 듯 미친 놈처럼 쏟아내는 언사는 임팩트한 장면 중 하나다. 그럼에도 송강호를 빼놓고선 변호인은 성립되지 않는다. 중반 이후 다섯 차례 공판이 벌어지는 법정씬도 자연스럽게 소화하는 등, 그만이 보여준 사실적 연기는 일종의 울림까지 제공한다. 앞선 두 영화에서 보여주지 못한, 진지한 모습의 송강호를 변호인을 통해서 만날 수 있을 것이다.

3. 한 인간의 궤적에 관한 인생드라마 : 송우석 변호사에 포커스를 맞춘 이야기는 일종의 인생드라마다. 실제 부림사건과 노통을 모티브로 했지만, 영화에선 그 사건을 직접 지칭하지 않고 다르게 부른다. 그래서 노무현에 대한 서사라긴 보단 개인의 각성과 성장담 같은 구도다. 처음부터 법조계에서 신망받는 변호사가 아닌, 돈을 쫒는 속물변호사에서 인권변호사로 변모된 과정 속에 심리 변화는 간단명료하다. 성취감과 허탈함, 소외감과 분노, 미안함과 사명감, 그리고 마지막에 작은 승리까지, 한 인물이 걸어온 발자취를 두 시간 안에서 시대정신과 맞물리게 그린 장기가 돋보인다. 그만큼 영화가 내건 인물의 서사에 초점을 맞추며 삶의 궤적에 관한 이야기를 몰입좋게 다룬 것. 혹여 현대사를 다룬 영화 '화려한 휴가'나 '26년'과 궤를 같이 하는 것 같지만, 시대의 암울이 들어가 있더라도 변호인은 다르다. 특정인의 삶을 모티브로 삼았지만, 주인공은 그가 아니어도 상관없다. 다른 인물로 그릴 수도 있다. 그만큼 1980년대의 첨예한 시대에서 가장 구체적이고 보편적인 모습으로 나선 한 남자의 인생드라마는 그렇게 완성된다. 그런 의미로 다가서고 본다면, 영화 '변호인'은 말 그대로 깊고 의미있게 다가 올 것이다. NEW의 안목이 이번에도 통할지 주목됨과 동시에..

예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=101901&mid=22143#tab



PS : 변호인이 어찌 보면 송강호의 영화라 할 수 있지만, 눈에 띄는 인물 중 차동영 역에 곽도원이 있다. 그는 공안검사와 협작해 부림사건의 고문경찰로 나온 일종의 안타고니스트다. '범전'에서 보여준 검사의 이미지는 장난이었다. 곽도원 특유의 무서운 눈빛과 말투는 고문실과 법정을 뒤흔든다. 그전에 "니들이 애국을 알아" 식으로 송변을 한차례 패주는 등 포스를 자아낸다. 그렇다고 차동영을 비롯한 검사나 판사를 사회악처럼 악역으로 그리는 건 아니다. 그들이 믿는 건 오로지 '국가'고 송변은 '국민'이다. 다섯 번의 공판 중에 증인으로 채택된 차동영과 송변의 심리 변론은 법정씬 중 압권이다. 차동영이 반말투에 호기롭게 국보법을 더 공부하라며 국가를 운운할 때, 송변이 헌법 제1조 2항을 언급한 "대한민국 주권은 국민에 있고, 모든 권력은 국민으로부터 나온다. 국가란 국민입니다!" 사자후는 그렇게 쏟아진다. 이게 바로 변호인의 '머니 숏'인 것이다.

글로벌 완구회사 원더랜드의 기획2팀장 신우현은 부모님이 돌아가신 뒤 친척들에게 배신당한 상처 때문에 누구에게도 마음을 열지 않은 채 일에만 몰두하며 지낸다. 그러던 중 원더랜드 회장의 갑작스런 죽음으로 인한 두 아들의 경영권 다툼에 엮여, 숨겨진 공동창업주 조이사를 찾아가 ‘위임장’을 받아와야 하는 처지가 된다. 드디어 성공으로 가는 기회의 동아줄이 내려왔다고 생각하는 신. 그런데 조이사를 만나러 간 날, 그는 원더랜드 회장의 장례식장에서 자신과 말다툼을 벌였던 괴짜 노인이 바로 조이사라는 사실을 알게 된다. 당혹스러움에 눈앞이 캄캄해진 신에게 조이사는 알 수 없는 수수께끼 같은 미션을 지시한다.

“일주일에 한 명씩, 네 명의 친구를 만들어라!”

이 미션에 성공해야만 위임장에 싸인을 해주겠다는 다소 황당한 제안을 하는 조이사. 신은 이 미션을 해결하는 것만이 직장에서 인생에서 성공하는 길이라 믿고, 자존심을 굽힌다. 그런 그에게 조이사는 의미를 알 수 없는 알쏭달쏭한 말을 남긴다.

“자네 등 뒤에는 보이지 않는 끈들이 이어져 있네. 그 끈들을 아름답게 가꾸는 일이 인생의 전부라네.”
“무슨 거창한 끈이기에 인생의 전부라 단언하시는 겁니까?”
“관계.”

그는 이 말의 의미를 미처 깨닫지 못한 채 단지 일로서 미션 수행을 시작하지만, 그 과정에서 뜻밖에도 그동안 미처 살펴보지 못했던 인간관계의 이면을 들여다보게 된다. 그동안 무관심하기만 했던 직장 동료들의 새로운 면을 발견하기 시작하고, 사람에 대한 기대와 희망만으로도 삶이 변화될 수 있다는 기적을 체험한다. 내가 먼저 진정한 친구로 다가갈 때, 스스로 행복해지는 삶을 살 수 있다는 진리를 발견하게 되는 것이다.



<관계의 힘>은 인간 관계의 진실된 관계의 힘을 주창하는 자기계발서다. 작금의 이런 유의 교양서들은 차고 넘치게 많고 내용 또한 엇비슷하다. 자기계발이라는 명제 속에 인간 본연의 욕망으로 대변돼 안정된 삶, 행복과 성공, 자신의 가치를 재조명 하는 데 주안점을 둔다. 기실 직장과 일터에서 승진과 성공, 가족 사이에서 소망과 행복, 연인 사이에서 애정과 사랑, 친구 사이의 의리와 우정, 이 모든 걸 아우르는 자기계발서는 지금도 행간을 넘나들며 우리시대의 화두를 끊임없이 던지는 것이다. 여기 <관계의 힘> 또한 그런 유에서 크게 벗어나지 않는 자기계발서다. 제목에서 알 수 있듯이, 사람 사이의 ‘관계’를 중시하고 그 힘이 무엇인지 전면에 내세운다. 그 힘은 단지 설파가 아닌, 스토리텔링 기법으로 직장드라마를 연상시키며 관계지향의 성공스토리를 써내려가고 있다. 

책 속의 주인공 신은 앞만 보고 무작정 달리는, 상대방과 진심어린 마음을 주고받기보다는 눈에 보이는 인맥 쌓기에 열중하는 현대인을 상징한다. 관리가 아닌 관계 맺기에 있어서는 서툴기만 했던 주인공이 눈에 보이는 성공을 위해 붙잡은 ‘인맥’이 아니라, 보이지 않게 스며든 ‘관계’에서 진짜 행복을 발견하게 되는 과정을 따라가다 보면, 결국 “상처를 주는 것도 사람이지만, 상처를 치유하는 것도 사람”이라는 것을 알게 된다. 그렇게 자연스럽게 나 자신의 모습도 반추해보게 된다. “나는 어떤 인간관계를 맺으며 살아가고 있는가? 나는 마음을 나눌 진정한 친구를 갖고 있는가? 그래서 나는 지금 행복한가?” 이들의 선문답은 그렇게 도출되고 완성시켜 나간다.

자기계발서 ‘관계의 힘’은 제목처럼 묵직하고도 울림있는 스토리텔링으로 재미 또한 갖추고 있다. 인간은 사회적 동물임을 견지한다면, 사회생활 속에서 관계를 맺고 지내는 걸 배제하고선 말이 되지 않는, 그 관계에 대해서 직설적이면서 일화를 통해서 생생히 전달한다. 현재 직장에 다니고 있거나 전에 다녔어도, 성인이라면 ‘관계’에 대한 접근성에 누구나 공감이 가게 만드는 힘이 있다. 그러나 자기계발서 특유의 장르적 컨벤션에 지나지 않은 느낌도 있다. 예의 참 ‘바르고 착한’ 자기계발을 내세운다. 약육강식과 승자독식, 남을 밟고 일어서야 경쟁구도에서 좀 더 시간을 갖고 사람을 좋아하고 상상하며, 관계 지향적으로 나서서 먼저 배려하고 베풀어야 한다고 직시한다. 뭐, 틀린 말은 아닐 지다.

그러나 각박하고 바쁜 현대사회는 그렇게 호락하지 않다. 그럼에도 이 책의 힘은 어떤 근원적인 가치로서 명제를 던지고 우리들 뒤를 돌아보게 만드는 데 있다. 이른바 소통의 부재의 시대에 진정한 행복의 새로운 가치가 무엇인지, 자기계발서다운 면모를 보여주며 직장인들에게 ‘관계’를 어떻게 맺고 개선해 나아가 진정한 성공과 행복을 맞이할 수 있는 보여주려 한다.“우리는 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다. 그것이 관계다!”로 말하는 인생의 가장 중요한 순간에 깨닫는 관계의 비밀과 힘은 그렇게 표출되고, 책의 내용은 바로 메시지로 귀결된다. 이것이 관계의 힘의 요지이자 핵심인 것이다. 고루한 선문답일지라도, 읽어보면 묘한 재미가 있다. 이런 걸 드라마로 만들면 '직장의 신'에 버금가는 직장드라마가 될 수 있을까. 여튼 나름 강추다~

"요즘 연애는 연애도 아니여~~!!"
청춘은 원래 뜨겁고 힘이 남아돈다! 1982년 충청도를 뒤흔든 전설의 대박 사건!

‘영숙’(박보영)은 충청도를 접수한 여자 일진이지만, 홍성농고 전설의 카사노바 ‘중길’(이종석)을 바라보며 애만 태운다. 한편 홍성공고 싸움짱 ‘광식’(김영광)은 좀처럼 마음을 열지 않는 영숙이 야속하기만 한데, 서울 전학생 ‘소희’(이세영)의 등장이 이들 관계에 일대 파란을 일으킨다. 소희 꼬시기에 여념 없는 중길 때문에 속상한 영숙의 마음을 알아챈 광식은 급기야 소희에게 손길을 뻗친다. 이를 저지하기 위해 나선 중길을 지키기 위해 영숙은 눈 하나 꿈쩍 안하고 자신을 던지는 중대한 결심을 하는데…… 1982년 충청도를 뒤흔든 불타는 농촌로맨스!  청춘의 운명을 뒤바꾼 뜨거운 드라마가 지금 시작된다!



공부에는 도통 관심이 없는 중길은 여학우를 꼬시는 데 일가견이 있는 홍성농고에서 알아주는 카사노바다. 자기만의 필살기로 여심을 사로잡는 그를 고깝게 보는 한 여자 영숙이다. 영숙은 중길을 좋아지만 일진짱으로서 내색을 잘 하지 않는다. 지켜만 보고 자연스럽게 넘어오길 기다리는데, 이런 영숙의 남자 싸움짱 광식이가 있어 중길은 영숙을 피해다니거나 맞고 다닌다. 그런데 어느 날 서울에서 청순가련한 미모의 여학우 소희가 전학을 오면서 중길은 소희에게 집중한다. 소희를 여친으로 거의 만들려는 찰나, 영숙 앞에서 소희가 본색을 드러낸다. 중길은 이런 내막을 모른 채, 광식이가 소희에게 접근하고 중길을 겁박해 영숙을 옥죈다. 이에 영숙은 일대 결단을 내린다. 중길을 살리느냐 아니면 자기가 사느냐. 이들의 청춘 로맨스는 그렇게 완성돼 간다.

1. 청춘에 향수가 입혀진 코믹로맨스 : 여자 일진과 허당끼 카사노바, 예쁘고 조신한 서울 전학생, 그리고 다른 학교 싸움짱, 이들 네 명의 캐릭터가 구현하는 영화 <피끓는 청춘>은 제목에서 얼추 알 수 있듯이 로맨스를 지향한다. 2~30대 남녀 간의 '밀당'이 주축이 된 연애로맨스가 아닌, 10대 후반의 학생들로 소위 질풍노도의 시기의 청춘로맨스란 점에서 궤를 달리한다. 여기에 시대적 배경은 지금으로부터 30년 전 1982년. 당시 두발 자율화와 이듬해 교복자율화가 시행된 시기는 나름의 사회·정치적 격변기였다. 영화는 이런 격변의 시대에 충청도 한 촌구석에 있는 청춘들의 초상에 초점을 맞추고 있다. 지금의 스타일리시한 학생들이 아닌, 구수한 충청도 사투리를 구사하며 30년 전 촌티나는 학생들의 청춘로맨스는 이렇게 펼쳐진다. 당시의 각 잡힌 교복과 선생님한테 빠따를 맞아도 풋풋한 학창생활, 미팅은 독일빵집에서 짜장면 한그릇에 배를 채우고 그들만의 아지트에서 반항을 한다. 특이한 건, 이들의 등하교가 버스나 도보가 아닌 철도란 점에서 색다르다. 완행열차로 통학하는 청춘들은 그 안에서 디테일한 색채로 주목을 끈 것이다. 그만큼 그 시절의 향수를 물씬 자극하는 학창시절 복원은 물론, 러닝타임 시작부터 끝까지 '코믹'함을 잊지 않고 사투리처럼 잘 구사해 청춘들의 치기어린 코믹로맨스는 그렇게 완성된다.

2. 박보영의 남자 이종석, 이번엔 히트칠 것인가 : 이번에 박보영의 남자로 낙점된 배우는 대세 청춘배우 이종석이다. 2008년 <과속스캔들> 이후 <늑대소년>에 이르기까지 박보영은 충무로에서 그만의 입지를 굳힌 여배우가 되었다. 그녀와 함께 한 남자배우들은 다 인기를 얻었고, 이젠 이종석 차례로 돌아왔다. 이종석은 <학교 2013>과 <너의 목소리가 들려> 드라마로 히트친 후, 서인국과 함께 한 수영영화 <노브레싱>은 소위 망했다. 전작이 그러했기 때문에 이번에 각오기 남달랐을 터. 이번엔 그나마 특화된 캐릭터 구현으로 인해 어느 정도 성공적이라 할 만하다. 구수한 충청도 사투리가 다소 연기 기운이 있어도, 공부에는 관심없고 허여 멀건한 우월한 기럭지에 익살과 능청을 무기로 여학우를 꼬시는 데만 집중하는 김중길 역을 잘 소화했다. 일진으로 사연있는 영숙 캐릭터를 맡은 박보영은 기존의 청순가련형(?) 타입을 버리고 색다르게 '껌 좀 씹어본 언니' 역을 나름 잘 보여주었다. 그러나 분량은 의외로 많지 않고, 이종석으로 시작해 이종석으로 끝난 영화라 할 수 있다. 물론 서울 전학생 소희 역에 이세영은 반전 매력을 순간에 보여주었고, 중길을 위협한 모델 출신 배우 김영광의 싸움짱 포스는 대세남 김우빈과 다른 반항아의 모습을 잘 보여주었다. 그만큼 4인4색의 청춘과 낭만의 복고 캐릭터 앙상블은 잘 구현돼 특화된 장기로 다가온 것이다.

3. 제목과 다르게 피가 끓지는 않는다 : 그러나 피가 끓지 않는다. 제목 '피끓는 청춘'이라면 거기에 걸맞은 청춘의 폭발이 있을 법한데, 그냥 김중길의 연애사에만 초점을 맞춘 느낌이 짙어 어떤 임팩트를 주지는 못했다. 앞에 1시간 넘는 초중반은 에피소드 식으로 중길의 여학우 꼬시기 원맨쇼와 이들의 학창생활을 나열하듯 보여주는 데 일념해, 사건으로서 이야기는 쏙 빠져 있다. (언제 이야기는 시작되는 걸까) 물론 서울 전학생 소희로 인해서 사건이 벌어지고 전개되지만, 이 또한 중길과 영숙을 이어주기 위한 의도적 장치에 불과하고, 긴장감과 감정의 축척 없이 예측이 가능하게 전개된다. 피끓는 청춘이라는 말이 도리어 부메랑이 돼 자신의 목을 치는 격으로, 제목을 다르게 지었다면 괜찮을지도. 그만큼 이야기 보다는 캐릭터와 그 시절의 낭만과 향수를 자극하는 데 중점을 둔 청춘 코믹로맨스임은 분명하다. 이런 특색은 이연우 감독의 미장센에 있지 않았을까. 전작 <거북이 달린다>를 연출한 이 감독은, 그 영화에서도 시골을 배경으로 구수한 범죄스릴러를 보인 바 있다. 그리고 이번엔 연령대를 낮춰 80년대 농촌 청춘로맨스에서 장기를 살려 주목을 끈 것이다. 그만큼 볼 만한 요소는 충분하다. 박보영와 이종석의 조합은 충분한 티켓파워로 기능할 것이며, 시대가 그러했기 때문에 촌티가 나더라도 향수를 자극하는 코믹한 청춘로맨스 영화론 괜찮다. 로맨스 보다 캐릭터에 중점을 두고 본다면 말이다. 

메인 예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=105521&mid=22531#tab
 
ps : 오프닝에서 흘러나온 산울림 김창완의 "우리 같이 놀아요 뜀을 뛰며.." 소절의 '개구쟁이'와 중간마다 "내겐 사랑은 너무 써.." 등의 노래는 영화를 더욱 빛내주는 OST다. 함께 올드팝도 괜찮았는데 귀도 즐거운 영화다.