들어가는 이야기 _ <444>

보험회사 지하 비밀 창고. ‘박 부장’(박성웅)과 신입사원 ‘세영’(이세영)이 낡은 서류철을 꺼낸다. 죽은 자들과 소통하는 ‘세영’의 기이한 능력을 알아챈 박 부장은 보험 사기가 의심되는 사건들의 비밀을 파헤칠 것을 지시하고, ‘세영’은 기이한 사건들의 실마리를 하나씩 풀어간다.
 
이야기 하나_ 조난 괴담 <절벽>
끝이 보이지 않는 아찔한 절벽 위에서 조난 당한 두 친구(이수혁, 성준). 먹을 것이라곤 초코바 하나! 내가 살기 위해서는 친구가 죽어야만 한다!
 
이야기 둘_ 여행 괴담 <사고>
임용 고시 탈락의 우울함을 달래기 위해 즉흥 여행을 떠난 지은(백진희), 미라(김슬기), 선주(정인선). 하지만 예기치 못한 사고 이후 이들의 여행은 악몽이 되고 만다. 
 
이야기 셋_ 엘리베이터 괴담 <탈출>
교생 부임 첫 날, 학생들에게 제대로 망신 당한 ‘병신’(고경표)은 흑마술에 사로잡힌 여고생 ‘탄희’(김지원)가 알려준 괴담을 따라 하다가 지옥의 입구에 갇히고 만다. 다시 돌아가기 위해선 ‘탄희’가 알려주는 주술을 그대로 해야만 한다!

새로운 전설의 시작! 이제 영웅은 달라져야 한다!

무차별적인 자원 개발로 멸망위기에 처한 크립톤 행성. 행성 최고의 과학자 조엘(러셀 크로우)은 갓 태어난 아들 칼엘(헨리 카빌)을 지키기 위해 크립톤 행성의 꿈과 희망을 담아 지구로 보낸다. 자신의 존재를 모른 채 지구에서 클락이라는 이름으로 자란 칼엘은 남들과 다른 능력 때문에 주변 사람들로부터 거부를 당하고, 아버지(케빈 코스트너)로부터 우주에서 온 자신의 비밀을 듣게 되면서 혼란에 빠진다. 한편, 크립톤 행성의 반란군 조드 장군(마이클 섀넌)은 파괴된 행성을 다시 재건할 수 있는 모든 유전자 정보가 담긴 코덱스가 칼엘에게 있다는 것을 알고 그를 찾아 부하들을 이끌고 지구에 온다. 이제 칼엘은 자신을 거부하던 사람들이 사는 지구의 존폐를 두고 최강의 적 조드 장군과 피할 수 없는 운명의 전쟁을 시작하는데…  가슴의 ‘S’마크가 뜻하는 ‘희망’의 이름으로, 칼엘은 이제 지구인들이 추구해야 할 이상이며, 사람들이 기적을 만들도록 돕는 수퍼맨으로 거듭난다.



정체성 고민과 오락 사이를 수놓는 진정한 슈퍼맨 리부트 '맨 오브 스틸'

슈퍼맨의 장대한 귀환이다. 슈퍼 히어로의 오랜 좌장으로써 상공을 마하 급으로 날아다니는 초울트라파워로 무장, 빨간망토에 꽉 끼는 팬티를 걸친 쫄쫄이 사나이 '슈퍼맨'이 돌아왔으니 경배하라! (근데 이번엔 빤스를 입지 않고 과감히 벗었다 하악!?) 8~90년대 SF 히어로 향수를 자극한 이 사나이는 시리즈를 통해서 줄곧 사랑받아 왔지만, 어느새 서서히 잊혀졌다. 시리즈를 책임졌던 주연배우 크리스토퍼 리브가 죽고 2006년작 <슈퍼맨 리턴즈>로 부활을 꿈꿨지만, 그새 각종 히어로들이 인기를 얻어 자리를 꿰차며 대신해왔다. 그래도 명불허전이요, 구관이 명관이라는 명제하여 새롭게 부활한 슈퍼맨은 <맨 오브 스틸>로 전격 돌아왔다. 가히 슈퍼맨의 리부트라 할 만하다. 그의 행성에서 무슨 일이 있었고 탄생 비화를 통해서 어떻게 지구에 왔는지, 자신의 정체성에 고뇌까지 장착해 지구에서 자신의 포지션이 뭔지, 결국 크립톤 행성의 부활을 모색하는 최강의 적 조드장군 일파와 대일전을 펼친다. 난, 인류의 희망 'S'를 새긴 진정한 영웅인가. 그렇다면 지구인들을 위해서 이 한 몸 바치리라. 어떻게 천지를 진동시키면서..

영화 <맨 오브 스틸>은 기존의 슈퍼맨 시리즈와는 다른 질감과 색채를 띄운다. 단순히 지구에서 악당을 무찌르는 일차원적인 모습이 아닌, 어떻게 태어나 거대한 운명의 소용돌이에 맞서 활약하게 됐는지 초반부터 상당히 할애하고 있다. 어린 시절과 성인이 됐을 때 모습을 교차편집하며 성장기를 다루고 있는 것이다. 그래서 전반부는 다소 지루하게 중반도 평이하게 흐른다. 그런데 막판에 가서는 울트라캡짱의 파워를 여실히 보여준다. <토르>에서 보여준 액션 장면을 오마주하듯, 서부극처럼 어느 마을 같은 곳에서 액션은 지축을 울릴 정도로 백미요, 마지막 시가전은 '스카이라인' 으로 점령당해 도시를 쑥대밭으로 만들며 초토화시켜 버렸다. '어벤져스'도 울고 갈만큼.. 과도한 CG의 향연이라 할 만하지만 그래도 파워는 폭발적이고 질감은 시대에 부합되는 비주얼이다. 전작 <300>을 연출한 '잭 스나이더' 감독에 의해서 그런 색감은 재현돼, '300'의 옷을 입은 슈퍼맨이라 할 만하다. 아스팔트가 제대로 깨지고 터지는 장면들에선 더욱 그렇다. 하지만 이런 액션들은 리액션의 파장에 중점을 두고 있어 연이은 파괴에 피로감을 선사하기도 한다.

그래도 액션은 오락적으로 방점을 찍으며 앞선 정체성에 대한 자아와 오락 사이에서 슈퍼맨은 부활을 꾀했다. 새로운 전설과 거대한 운명, 세상이 거부했지만 자신의 선택을 통해서 진정한 영웅으로 탄생하는 인류의 희망이 된 '슈퍼맨' 이름으로써 말이다. 크리스토퍼 리브 주연의 슈퍼맨이 처음 나왔을 시절, 이번에 주연을 맡은 '헨리 카빌'은 태어나지도 않았다. 나이 서른에 핸섬하고 지적인 면을 갖춘 그럼에도 근육질의 몸매를 자랑하는 카빌은 액션 스릴러 <콜드 라잇 오브 데이> 전에 <신들의 전쟁>에서 한차례 초인적인 능력자로 나섰었다. 그리스 신화를 바탕으로 한 판타지 액션 서사에서 신이 추대한 영웅 '테세우스'로 나와 팬티 한 걸치고 죽창 하나로 미키 루키옹이 분한 하이페리온에 맞서 판타지한 액션을 선보인 것. 그래서 그런가, 슈퍼맨의 쫄쫄이와 망토가 그렇게 낯설어 보이진 않는다. 마지막에 트레이드 마크인 뿔테 안경을 쓸 때는 과거의 향수마저 자극한다. 그래도 과거의 향수에 그치지 않고 앞으로 헨리 카빌만의 슈퍼맨이 되길 주목해 본다. 

메이킹 영상 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=68196&mid=20705#tab



영화에서 캐릭터로써 재밌는 건,슈퍼맨의 친부와 양부로 나온 두 중년배우 '러셀 크로우'와 '케빈 코스트너'다. 러셀은 크립톤 행성의 과학자이자 종족의 안위를 위해서 슈퍼맨 씨를 남긴 아버지로, 케빈은 지구에서 그를 거두고 클락이라는 이름으로 키우면서 그 능력을 보이지 말라는 진중한 양부로 그려진다. 이런 멋진(?) 두 아버지를 둔 슈퍼맨에게 강적 '조드'는 유일한 '안타고니스트'다. 히어로물의 미덕으로써 절대 악의 존재가 중요하다고 봤을 때, 크립톤 행성의 반란군 조드의 포지션은 좋은 편이다. 다소 낯선 배우 '마이클 새넌'이 맡았지만, 페이스 자체도 악의 기질을 내뿜는 게 나쁘지 않다. 1920년대 미국 부패정치와 갱스터를 그린 미드 <보드워크 엠파이어> 시리즈에서 주연 급으로 존재감을 과시한 바 있는 배우다. 막판에 슈퍼맨과 주먹질 할 때는 마치 헐크를 보는 듯.. ㅋ


(너가 새로운 슈퍼맨의 여자니? 그래, 잘 만났다. 먼저 이것부터 쓰고 보자. ㅎ)

주인공 슈퍼맨과 악당의 존재감이 그리 나쁘지 않은 반면에 아쉬운 캐릭터는 여주인공이다. 로이스 역을 맡은 '에이미 애덤스'. 극에서 위치와 느낌도 올드해 매력적이질 않다. 리부트에 걸맞지 않은 캐스팅으로, 나이(74년생)가 있는 여배우를 쓸 필요가 있었는지 아쉽다. 물론 나이에 비해서 젊어 보이긴 해도 눈매만 보면 한가인?! 필모그래피를 보면 단역부터 주조연을 넘나든 다작인데, 이번 <맨 오브 스틸>에서 슈퍼맨의 그녀가 되기엔 무언가 부족해 보인다. 대신 악역 조드의 오른팔 처자로 나온 피오라 역에 '안체 트라우'는 존재감을 선보였다. 눈매부터가 딱 여전사 이미지에다 축지법을 쓰며 강한 액션을 선보일 땐 여자 터미네이터 같은 느낌이 들 정도다. 이름은 낯설지만 <팬도럼>에서 조연 '나디아'로 나왔는데 기억이 가물. 어쨌든 <맨 오브 스틸>에서 묘하면서 이상하게 각인된 액션 캐릭터 중 하나다. 눈빛이 살아있네!



PS : 그나저나 엔딩크렛딧 이후 쿠키영상도 없는 걸 보면 속편은 나올 것인가. 분명 슈퍼맨 리부트 프로젝트라 했으니 기대해 봄 직한데.. 근데 보는 내내 생각이 드는 건, 이걸 신작의 슈퍼맨 '미드'로 뽑으면 이야기적으로 더 재미있지 않을까 하는 거다. 어쨌든 영화는 생략이 많다 보니까 브리핑의 강박까지.. 그래도 기대되는 슈퍼맨의 리부트인 셈이다.

그녀의 웹툰대로 살인사건이 벌어진다!

포털 사이트 웹툰 편집장 사망 사건 현장. 사건을 담당한 형사 기철(엄기준)은, 피해자가 사망 당시 보고 있던 웹툰과 똑같이 죽어있음을 확인하고 그 웹툰을 그린 작가 지윤(이시영)을 찾아간다. 혐의를 부인하는 지윤, 하지만 얼마 뒤 그녀의 웹툰과 동일한 방식으로 살해된 두 번째 피해자가 나타나고 기철은 사건 현장에 있던 지윤을 유력한 범인으로 체포한다. 결국 취조를 받던 지윤은 자신의 웹툰에 대한 충격적인 고백을 시작하는데…



잔인하게 살해된 웹툰 편집장의 시체. 현장에는 아무런 침입의 흔적이 없어 자살이라 결론을 내리지만, 컴퓨터 모니터에서 비춰진 웹툰이 사건 현장과 그림이 같자, 담당 형사 기철은 본능적으로 타살임을 감지한다. 피해자가 죽음에 이른 방식이 웹툰 속 내용과 동일하다는 언빌리버블한 사실을 확인한 뒤, 단서를 찾기 위해 담당작가 지윤을 찾아가 추긍한다. ‘네티즌의 교주’로 통하는 인기 웹툰 작가 지윤은 데뷔작 ‘광기의 역사’로 크게 성공한 스타작가다. 그런데 창작에 대한 스트레스로 악몽과 환영에 시달리고 종종 현실과 상상을 구분하지 못하는 극심한 ‘앨리스 증후군’에 시달려온 그녀. 웹툰과 똑같은 상황의 살인사건이 연이어 벌어지자, 자신이 사건과 관련 있는 것은 아닌지 혼란스러워 하고, 지윤은 편집장 사건 용의자로 의심받자 웹툰은 모두 지어낸 이야기이며 사건과 아무 관련 없다고 혐의를 부인하기에 이른다. 곧 그녀의 웹툰과 똑같이 살해된 두 번째 피해자가 나타나 다시 강력한 용의자로 지목된다. 충격과 공포에에 휩싸인 그녀는 결국 웹툰에 대한 충격적인 고백을 털어 놓는다. "이건 모두 베낀 거라고.."

웹툰과 실사를 오가는 감각적인 공포물 '더 웹툰 : 예고살인', 웹툰의 장기를 살리다

영화 <더 웹툰 : 예고살인>은 웹툰이라는 소재를 스크린으로 옮긴 공포영화다. 작금의 인기 웹툰과 영화의 이종배합은 이젠 낯선 장르적 교배가 아니다. 넷상에서 검증된 인기 웹툰의 영화화는 대중성을 확보하는 어떤 시너지로 주목받아 온 게 사실. 그런데 '더 웹툰'은 웹툰을 원작으로 한 영화가 아닌, 핫한 '웹툰'의 소재 양식만을 빌린 채 그려내는 실사 공포물이란 점이다. 인기 웹툰 작가가 그리는 웹툰대로 살인이 벌어진다는 색다른 소재로써 서늘한 공포를 안긴다. 미래를 볼 줄 아는 '예지몽' 보다도, 손만 대면 과거를 볼 줄 아는 '사이코메트리' 보다도 직관적으로 다가와 스릴감을 선사한다. 바로 지금, 웹툰 속 그림이 현실이 되는 공포. '더 웹툰 : 예고살인'이 지향하는 감각적인 공포의 주축으로 기능하고, 실사와 웹툰 이미지를 오가며 조여오는 시각적인 공포가 초반부터 몰입도를 높이며 펼쳐지는 것이다.

다만, 아쉬운 건 이런 공포감이 중반 이후 추리로 선회하며 급격히 사그라든다는 점이다. 역시 전체적인 조율에는 실패라 할 수 있다. 이 또한 한국영화의 고질적인 폐단이라 할 수 있는데, 전작 <분홍신>으로 공포영화도 아름다울 수 있다는 것을 보여준 '김용균' 감독은 "이야기가 있는 무서운 영화를 만들고 싶었다"는 야심으로 '더 웹툰'의 스토리에 중점을 두었다. 웹툰과 똑같은 연쇄 살인 사건이 실제로 벌어지는, 살인을 예고하는 웹툰의 충격적 비밀을 드러내는데 초점을 맞추고, 비밀스러운 각자 자신의 잘못이 드러났을 때 느끼는 두려움을 가장 무서운 공포로 부각시키는 데 장기를 발휘한다. 하지만 이런 공포의 귀결이 '원혼'과 연계된 '인과응보' 차원의 빤한 기시감으로 다가와 좀 맥빠지게 만든다. 결국 '또 그런 거였나' 하는 것처럼 귀신 판타지가 들어가 있는 것이다.

영화 '더 웹툰'에서 캐릭터적 매력은 이시영의 재발견이라 할 만하다. 특유의 엉뚱한 매력과 코믹하고 발랄한 연기로 인기를 모아온 복서 이서영은, 처음 공포물에 도전한 '더 웹툰'에서 '교주'로 불리는 인기 웹툰 작가 강지윤을 맡아 180도 색다른 모습을 보인다. 기존의 코믹한 이미지를 벗고, 이젠 복싱이 아닌 스크린에서도 변신에 성공해 그동안 코미디물(위험한 상견례, 남자 사용설명서 등)에서는 볼 수 없었던 창작의 고통에 따르는 스트레스 증상과 극심한 환영에 시달리는 두려움 가득한 표정 연기로 주목을 끈 것이다. 이와 함께 브라운관과 뮤지컬계의 스타로 떠오른 엄기준은 본능적 추리 감각을 지닌 강력계 형사로 막판에 내면연기(?)까지 주목을 끌었다. 그외 권해효의 눈알을 희번덕 거리는 공포 연기 또한 볼만했는데, 이분 못하는 게 없다는..

예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=96917&mid=20751#tab

아무튼 작금의 웹툰이 인기의 바로미터로 당분간 영화화 진행이 계속되는 가운데, 원작으로써가 아닌 웹툰을 소재로 한 감각적인 공포란 게 무엇인지 '더 웹툰 : 예고살인'을 만나보자. "나 떨고 있니.." 그녀가 그리는 대로 공포가 몰려온다면, 과연 그 그림의 소스는 누가 준 것일까. 역시 답은 하나다.

저번 '미드'에 이은 이번엔 '일드' 추천작 리스트다. 이것 또한 챙겨볼 게 있어 넷상에서 평가들을 바탕으로 뽑아본 것. 기존에 본 일드라곤 최근에 '정의의 아군' 빼고는 말 그대로 일천하다. 그런데 일드를 보면 공통의(?) 느낌이 있는 게, 미드의 스케일과 다양한 장르적 포맷 보다는 ‘홈 앤 멜로’를 바탕으로 드라마적인 요소가 다분한 점과 다소 코믹하거나 러블리하게 비트는 형식들이 주를 이루는 것 같다. 이것이 한국 드라마 코드랑 맞아서 그런지, 수 년 전부터 일드를 리메이크하는 붐이 아직도 일고 있다. <하얀거탑>을 비롯해 <런치의 여왕>을 모티브로 한 ‘내조의 여왕’, <결혼 못하는 남자>를 리메이크한 2009년 동명의 ‘결혼 못하는 남자’는 물론, 최근 들어선 <파견의 품격>을 원작으로 한 ‘직장의 신’과 <여왕의 교실>을 리메이크 한 고현정 주연의 동명의 드라마까지, 일드가 한국식으로 재 포맷돼 안방극장을 호령하고 있는 것이다. 앞으로 몇 몇 작품들이 또 리메이크를 앞두고 있는 가운데, 일드 중에 볼만하거나 추천하는 작품들 위주로 뽑아내 정리한다. ~

* 타이거 앤 드래곤(2005년, 11부작) - 어린 시절의 충격적인 기억 때문에 웃음을 잃은 야쿠자 토라지가 만담가의 빚을 받으러 갔다가 오히려 라쿠고의 매력에 빠지게 되면서 벌어지는 이야기이다. 일본 특유의 느낌이 잘 묻어나는 작품이란 평가다.

* 맨하튼 러브 스토리(2003년, 11부작) - 방송국과 인접해 있는 커피숍 '만하탄'(マンハッタン)을 무대로 펼쳐지는 다양한 남녀의 애정 관계를 그린 드라마이다. 일견 국내 드라마 <커피 프린스 1호점>이 생각나는 대목인데, 커피숍을 소재로 한 사람들의 다양한 이야기란 점에서 꽤 의미 있는 작품이다.

* 유성의 인연(2008년, 10부작) - 추리소설 작가 히가시노 게이고가 2008년 상반기 출간 당시 미스테리 소설로 각광받은 『유성의 인연』을 원작으로 한 드라마다. 원작의 요소를 중심으로 각본가 쿠도 칸쿠로의 특기인 청춘 드라마 요소를 더하면서, 초등학생 때 양친을 누군가에게 살해당한 3명의 남매가 주인공이다. 서로의 인연을 의지하여 살아가던 세 남매가 공소시효가 다가오는 14년 후에 진범을 사냥하는 복수극으로써 범인의 추리를 축으로, 복수, 컴퓨터 게임, 금지된 사랑 등의 요소가 그려진다. 과거 책을 사서 읽으려다 못 읽은 게이고의 작품이기도 한데, 이런 소재와 내용이라면 영화로도 충분히 리메이크 소지가 많은 작품이 될 듯싶다.

* 리갈 하이(2012년, 11부작) - 괴팍한 성격에 독설가로 최악의 인격을 지녔지만 '이기는 것이 정의'라는 모토로 소송에서의 승률은 100%를 자랑하는 변호사와, 성실하고 정의감 충만하나 융통성 없는 강직한 신참 변호사의 법정 공방을 그린 법률 코미디다. 일본의 법정물로써 재미는 물론 수작으로 평가 받는 작품이다.

* 호타루의 빛(2007년 시즌1 10부작, 2010년 시즌2 11부작) - 회사에서는 유능하고 성실한 태도인 착실한 OL이지만, 실상은 연애에는 무관심하고, 집에서 데굴데굴 거리는 것을 정말 좋아하는 건어물녀 ‘호타루’의 연애와 직장의 일상을 담아낸 홈드라마다. 

* 노다메 칸타빌레(2006년 11부작) - 클래식 음악을 테마로 한 니노미야 도모코의 만화 '노다메 칸타빌레'를 원작으로 한 2006년 일본의 텔레비전 드라마이다. 당시 인기가 엄청나 2007년 애니메이션 23부작은 물론 2008년엔 '노다메 칸타빌레'의 유럽 초호화 로케 스페셜판 2부작이 나왔고, 영화로는 ‘우에노 주리’ 주연의 2009년 1편과 2010년 최종악장 2편이 제작돼 나름 인기를 끈 바 있다. 필자는 당시 영화로만 챙겨 보면서, 클래식 음악도 재밌게 만들 수 있다는 걸 알게 해준 드라마다.

* 최고의 이혼(2013년, 11부작) - 저출산이 사회적인 문제로 대두되고 있는 현대 사회에서, 30대의 미숙한 결혼관을 통해 '부부란 무엇인가', '가족이란 무엇인가'를 경쾌하게 그려나가는 드라마다. 일상의 소소함을 정확히 짚어내는 러브 코미디류.

* 톱캐스터(2006년 11부작) - 뉴스 프로그램 무대 뒤에 숨겨진 면과 우정, 사랑, 일과 삶 등을 따뜻하면서도 활기차게 그린 코믹한 작품이다. 일견 미드 ‘뉴스룸’의 라이트 버전이 아닐까.

* 추리 및 형사 시리즈물 

1) 갈릴레오(2007년 10부작, 2013년 11부작) 

히가시노 게이고의 연작 추리소설 《갈릴레오 시리즈》를 원작으로 해, 후지 TV에 의해 제작된 일본의 실사 영상화 작품 시리즈이다. 천재 물리학자가 신참 형사를 도와 사건을 멋지게 해결하는 스토리로, 2008년 제 55회 일본 tv 드라마 아카데미상에서 최우수 작품상은 물론 남우주연상(후쿠야마 마사하루), 여우조연상(시바사키 코우),주제가상, 각본상(후쿠다 야스시), 감독상 수상까지 휩쓴 <갈릴레오>는 일본 드라마 역사상 가장 화려한 게스트들이 출연하여 화제가 된 드라마이다. 한마디로 일본식 추리물을 볼 때 봐야할 기본 드라마인 것이다.

2) 보스(Boss, 2009년 시즌1 11부작, 리턴즈 2011년 11부작) 

갈수록 늘어만 가는 흉악 범죄에 대응하기 위해서 조직된 형사들. 명석한 두뇌를 가진 독신 출신의 경찰 캐리어와 문제 기질이 있는 낙오자 경찰들을 조직해 성가신 사건들을 주로 해결하는 경시청 수사과의 특별 범죄 대책실의 이야기를 다룬 드라마다. 다소 퀼리티가 떨어지는 평가도 있다. 

3) 미스터 브레인(2009년 8부작)
기무라 타쿠야가 드라마를 통해 일본 경찰청 과학 경찰 연구소의 뇌 전문 연구자로 찾아온다. 그가 연기 하게 될 '츠쿠모 료스케'는 주위 사람들이 피하는 괴짜 연구원. 자신이 흥미를 갖게 된 일은 끝장을 보고야 마는 그가 범인을 쫓게 되는 수사물이다. 단편이지만 재밌다 평가가 지배적.

4) 의룡(2006년 시즌1 11부작, 2007년 시즌2 11부작, 2010년 10부작) 

병원과 환자의 싸움. 리얼한 문제묘사, 압도할만한 속도감과 스릴 있는 삶과 죽음의 휴먼 드라마를 과거에는 없었던 스케일로 그리는 전혀 새로운 메디컬 드라마를 추구한다. 일본 최고의 의학드라마라는 찬사와 동시에 비난도 만만치 않은 드라마다.

 


* 정의의 아군(2008년 11부작) - 악마 같은 언니의 괴롭힘에 맞서나가는 꿋꿋한 동생의 이야기. 여고생 나카타 요코의 언니 나카타 마키코는 유명사립대학을 수석으로 졸업 후, 엘리트 코스를 밟고 있는 관료이다. 그러나 그 정체는 1일 1악이 기본인 악마 같은 존재이지만, 그녀의 악행이 주위의 행복을 가져오거나, 사건을 해결하는 등 세간으로부터는 〈정의의 아군〉이라 불린다. 필자가 최근에 본 일드 중에서 재밌게 본 드라마 중 하나다. 두 자매의 이야기가 다소 판타지하면서도 코믹하게 펼쳐지는데, 한국 드라마에서 리메이크로 추천하고 싶은 작품이다. 악마 같은 언니 역엔 ‘한예슬’이 제격이지 않을까. 

* 버저 비트 : 벼랑 끝의 히어로(2009년 11부작) - 소심하지만 올곧은 남자와 밝고 긍정적인 성격이지만 솔직해지지 못하는 여자의 사랑이야기. 흔하면서 와 닿는 연애담을 펼쳐낸 드라마다.

* 체인지(2008년 10부작) - 시골의 초등학교 교사가 우연한 계기로 최연소 총리로 부임하게 되면서 고군분투한다는 내용의 드라마. 국내 드라마 최수종 주연의 <프레지던트>와 비슷해 보이나, 정치드라마의 진지함과 코믹함이 배합된 작품으로 개성 넘치는 캐릭터들의 유쾌한 이야기를 볼 수 있다.

* 스포츠를 소재로 한 드라마

1) 프라이드(2004년 11부작) - '빙상의 격투기'라고 불리는 아이스하키에 정열을 불태우는 청년의 분투를 메인으로, 거기에 얽히는 직장 여성과의 연애, 또 선수와의 인간관계를 사실적으로 그린 '스포츠 근성 러브스토리' 양태를 채용한 드라마다. 아이스맨들이 그리는 환상적인 얼음 위에서의 움직임이 주요 포인트다.

2) H2 너와 있던 날들(2005년 11부작) - 초고교급 투수와 라이벌인 천재 타자의 우정을 중심으로 다룬 청춘물이다. 팔꿈치 부상으로 야구를 포기한 히로가 주인공으로 그와 친구들의 우정과 청춘의 일상을 잔잔하게 그린 작품이다.



* 절대 그이(절대 남친, 2008년 11부작) - 제과 회사의 파견사원으로 일하는 리이코에게 완벽한 남자친구가 되기 위해 노력하다가 사랑에 빠지는 연인형 로봇과 제과 회사의 후계자의 삼각관계를 그려낸 러브 코미디다. SF 요소가 가미된 색다른 소재의 드라마로 인기를 끈 바 있다.

* 호두의 방(2011년 6부작) - 무코다 쿠니코의 동명의 소설을 원작으로 제작한 드라마로, 일본의 버블경제 이전의 시대를 살아가는 가족의 이야기를 다루고 있다. 가족의 소중함을 깨닫게 하는 진중한 가족드라마란 호평을 받고 있는 작품이다.

* 오렌지 데이즈(2004년 11부작) - 대학교 4학년생이라면 누구든지 공감할 만한 취업의 고민을 가지고 있는 카이(츠마부키 사토시)와 병으로 4년 전 청각을 잃어 마음의 문을 닫아 버린 사에(시바사키 코우)의 러브 스토리를 중심으로, 대학 졸업을 1년 앞둔 5명의 젊은이의 성장을 그린 청춘 드라마이다. 10년 전에 작품이지만 일본 청춘드라마의 대표적인 작품이라 할 수 있다.

 

* 1리터의 눈물(2005년 11부작) - 척수소뇌변성증이라는 난치병에 걸린 기토 아야가 25세로 세상을 떠날 때까지 쓴 일기를 모아 펴낸 베스트셀러가 원작인 드라마다. 한마디로 최루성 감동의 휴먼 드라인 셈인데, 국내 드라마로 리메이크돼 후반기에 방영될 예정으로 ‘박보영’이 여주인공을 맡아 화제가 된 바 있다. 

* 세상의 중심에서 사랑을 외치다(2004년 11부작) - 어느 한 소년과 소녀의 슬프고도 운명적인 사랑 이야기를 다루고 있는 드라마다.

* 히어로(2013년 13부작) - 수수께끼의 약을 먹고 나면 딱 10분간만 초인적인 힘을 발휘하는 시간한정 히어로에 관한 코믹 드라마다. 최신작으로 순간 히어로가 되는 코믹한 이야기인데, 이런 역이라면 국내에는 배우 이범수가 제격이 아닐까. ‘샐러리맨 초한지’에서 보여준 그 이미지를 생각한다면 말이다.

* 라스트 신데렐라(2013년 11부작) - 미용실 “HAPPY-GO-LUCKY”의 스타일리스트로 부점장을 맡고 있는 39세의 독신녀 토야마 사쿠라. 다른 사람을 아름답게 해주는 일을 하고 있지만, 정작 자신은 여성임을 잊을 정도로 패션이나 성적 매력에 무관심한 채 일에만 몰두해왔다. 그러던 어느 날 거울을 보던 그녀는 자신의 얼굴에 수염이 나기 시작했다는 것을 깨닫는데... 올 6월에 마감된 신작으로 일드팬들에게 좋은 평을 받은 작품은 아닌 듯. 하지만 여자 얼굴에 수염이 난다는 설정이 재밌다.  


 

* 시청률의 제왕이라 불리던 ‘기무라 타쿠야’ 주연의 드라마

1) 롱 베이케이션(1996년 11부작) - 남녀간의 연애와 사랑을 솔직담백하게 그린 수작. 상당히 오래된 작품이지만, '월요일에는 OL이 거리에서 사라진다'라는 말이 나올 정도로, 이 드라마의 영향으로 피아노를 배우기 시작하는 남성이 늘어나는 등 '롱바케 현상'이라는 사회 현상을 일으킨 작품이다. 이후 시청률의 제왕이라 불렸던 ‘기무라 타쿠야’는 이 작품으로 드라마 첫 주연을 맡으며, 국민적인 인기를 얻는 계기가 된 드라마이기도 하다. 

2) 러브 제너레이션(1997년 11부작) - 롱바케에 이은 기무타 다쿠야 주연으로, 우연히 만난 텟페이와 리코의 재회를 중심으로 펼쳐지는 러브스토리이다.

3) 뷰티풀 라이프 - 둘이 함께한 나날(2000년 11부작) ; 미용사 남자와 장애인 여자와의 따뜻한 사랑을 다룬 드라마다. 10여 년 전 작품이지만, 당시 일본에서 최고 인기 탤런트 기무라 타쿠야와 토키와 타카코가 주연으로, 평균 시청률 32.3%, 최고 시청률 41.3%(최종화)를 기록한 히트작이기도 하다. 

4) 굿 럭(2003년 11부작) - 전 일본공수의 신참 국제선 부조종사인 신카이 하지메(기무라 타쿠야)를 중심으로, 어릴 적의 아픔으로 항공기 정비사가 된 오가와 아유미(시바사키 코우), 그리고 과거의 사고로 인해 냉정한 운행감사관이 된 코우다 가즈키(츠츠미 신이치)와 그를 바라보며 마음 아파하는 CA 토가시 노리코(쿠로키 히토미), 그들과 항공인으로서의 삶의 애환을 그린 휴머니즘 드라마이다. 국내에는 2012년 지진희와 구혜선 주연의 <부탁해요 캡틴>으로 리메이크 됐지만 큰 인기를 끌지는 못했다.

   


* 심야식당(2009년 시즌1 10부작, 2011년 시즌2 10부작) - 일본의 만화가 아베 야로의 만화를 원작으로 한 작품으로, 신주쿠 구 하나조노 근처의 골목에 마스터 혼자서 운영하는 작은 밥집이 있다. 심야 0시부터 아침 7시까지 영업하며, 포렴에는 〈밥집〉이라고만 써져있지만, 단골손님 사이에선 〈심야식당〉이라 불린다. 메뉴는 돼지고기 된장국 정식, 맥주, 일본주, 소주 밖에 없지만 원하는 음식을 말하면 가능한 한 만들어 준다. 심야에만 영업하는 이 가게를 무대로 마스터와 손님간의 교류를 그린 드라마다. 요리를 소재로 하면서 일본 특유의 맛이 살아 있는 작품인 것이다. 국내로 치면 ‘식객’ 정도가 될까. 

이런 맛과 요리를 소재로 한 드라마는 1인 무역회사의 대표이자 독신주의자인 중년의 남자를 주인공으로 내세운 2012년 <고독한 미식가> 시리즈(시즌3까지)가 있고, 동 년에 나온 10부작 <하나씨의 간단요리>도 있다. 특히 동명 만화가 원작인 하나씨는 단신부임 중인 남편과 떨어져 도쿄에 홀로 살고 있는 30세의 서투른 초보 주부 하나씨가 주인공으로, 거창하지 않지만 자신만을 위해 그녀가 만들어내는 맛있는 간단요리들을 엿볼 수 있는 작품이다. 여기에 역사적으로 버무린 <노부나가의 셰프>도 있다. 동명의 만화를 원작으로 한 이 작품은 프랑스 요리 전문가 켄이 전국시대로 타임 슬립해 ‘오다 노부나가’의 전속 요리사가 된다는 설정의 얘기다. 전국시대와 프랑스 요리, 과거와 현재 등 서로 이질적인 것들이 만나 벌어지는 좌충우돌이 주요 내용으로 2013년 1월에 나온 9부작이다.
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그럼, 님들이 추천하는 '일드'에는 무엇이 있으신지..

요 며칠간 틈틈히 챙겨본 '미드'의 간단한 감상평이다. 워낙 장르도 다양하고 볼 것도 많아서 몰아서 보기가 쉽지가 않은데, 그럼에도 재미난 미드는 계속된다. 특히 이번에 챙겨본 3편은 2013년 상반기에 나온 신작 미드 중 하나로, 모두 시즌1을 완결짓고 시즌2를 예고한 동시에 장르는 '범죄 스릴러'다. 역시 재미 보장엔 스릴러만한 게 없지 않겠는가.. 우선, 밴쉬다.



강도죄로 15년 간 복역하고 출소한 한 남자. 15년 전 자신이 훔쳤던 다이어몬드와 연인인 캐리를 만나기 위해 밴쉬 시로 향하지만 자신에게 아무것도 남지 않았음을 깨달을 뿐. 우연한 사고로 밴쉬 시에 새로 부임할 보안관 루카스 후드의 죽음에 연루된 그는 자신의 신분을 감추고 신임 보안관 루카스 후드의 행세를 하기 시작하는데...



밴쉬는 하드보일풍의 액션 미드다. 출소한 범죄자가 어느 한 동네에서 소위 '보안관놀이'를 하면서 벌어지는 이야기를 담고 있다. 상당히 마초적이고 그림이 세다. 총질과 몸빵 액션의 강도가 '스타르타쿠스'급의 사지절단도 예사롭게 다룰 정도로 하드보일드하다. 밴쉬라는 조그만 시골 동네에서 벌어지는 사건에 지주와 보안관, 그리고 권력층인 검사와 지방의원 등이 얽히코설키며 한 남자의 신분놀이를 스릴감있게 전개시키며 구사한다. 주인공 루카스 후드 역에 '안토니 스타'는 맞춤옷을 입은 것처럼 역할에 제격이고, 그가 사랑했던 여자는 다른 남자의 아내가 되어 있지만, 여전히 그녀를 사랑한 게 스릴러적 요소로 다가온다. 조직의 보스는 그녀의 아버지고, 그 조직으로부터 목숨을 위협받는 후드를 서서히 옥죄는 방식으로 이야기가 전개되는 것. 시즌1 10부작이 완결됐고, 시즌2도 제작예정이다. 보통 밴쉬를 추천하는 이유는 3가지 정도다. 물론 사족일 뿐..

주인공 루카스 후드의 마초적 기질로 인해 액션의 강도가 세면서도 심심치 않게 여자들과 정사씬이 리얼하게 나온다. 1화부터 19금 미드다. 여기에 후드를 돕는 동양계 인물이 하나 있는데, 민머리에 스모키 화장을 진하게 한 모습으로 요상한 존재감을 과시한다. 간혹 이분의 대사가 질퍽하니 웃긴다. 또 조직의 보스와 함께 밴쉬 동네를 좌지우지 하는 유력 지주의 모습이 악역으로써 제격이다. 이들 사이에서 정체를 감추고 신분놀이를 하면서 매 긴장감을 유발시킨다. (이 놈이 언제쯤 밝혀질텐데..) 결국엔 후드가 보안관놀이를 계속 할 수 있느냐가 관건이다. 시즌1 마지막회에서 이미 그는 위기에 몰렸다. 원래 보안관의 아들이 아버지를 찾아나섰기 때문이다. 과연 시즌2에서 어떻게 될 것인가. 제목처럼 짧고도 강렬한 미드 '밴쉬', 남성취향적인 액션 스릴러로 추천한다.



http://www.kbs.co.kr/2tv/enter/orphanblack/character/index.html

고아로 태어나 위탁 가정에서 자란 새라 매닝은 어느 날, 자신과 꼭 닮은 여성이 눈앞에서 기차에 뛰어들어 자살하는 충격적인장면을 목격한다. 새라는 자살한 여성의 핸드백을 들고 도망친 후, 죽은 여성의 신분으로 위장, 새로운 인생을 살려 한다. 하지만, 죽은 여성이 어떻게 자신과 똑같은 모습을 지녔는지 알아내는 과정에서 더 충격적인 사실이 밝혀진다. 새라 자신과 죽은 여성은 복제 인간들이었던 것. 하지만 복제된 인간은 두 사람뿐이 아니며 훨씬 많은 복제 인간들이 다양한 국가, 다양한 환경에서 살고 있다는 사실을 알게 된다. 새라는 새로이 알게 된 몇몇 복제인간들과 힘을 합쳐 사건의 진상을 파악하려 하지만, 누군가 복제 인간들을 하나씩 제거하기 시작한다. 언제 다음 표적이 될지 모르는 긴박한 상황에서 새라는 배후를 밝히려고 필사적으로 노력한다.



오펀 블랙은 '복제인간'을 소재로 한 SF 범죄 스릴러다. '복제'라는 공상과학이 들어가지만 먼 미래를 배경으로 한 이야기는 아니다. 현재의 시점에서 한 여자가 겪게 되는 사건과 사고를 중심으로 펼쳐진다. 주목할 부분은 그 여자가 한둘이 아닌 '클론'이란 점이다. 어느 날 세라는 지하철 선로에서 자살하는 한 여자를 목격하게 되고, 그녀가 남겨 둔 가방을 훔쳐 신분세탁해 살아가려고 하는데 문제가 생긴다. 죽은 여자는 여형사 베스였고 졸지에 경찰 행세를 하게 된다. 이후 진화생물학 과학자 코지마, 중산층의 가정주부 앨리슨, 독일에서 온 카티야와 종교적 망상에 사로잡힌 복제인간 살인자 헬레나까지, 같은 외모에 화장과 분위기만 다를 뿐 그들은 복제인간이다. 심지어 세라까지도. 그렇다면 누가 진짜일까. 그것이 이 드라마를 관통하는 핵심 요소다. 오펀 블랙이 지향하는 건, 복제인간이라는 칼날의 메스를 드리운 채 펼쳐내는 어떤 음모와 스릴감을 선사하는 재미에 있는 것이다.

무려 10인의 클론이 존재하고, 시즌1에선 7명이 모습을 드러냈다. '이명동인'을 제대로 선보인 여배우 '타티아나 마스라니'는 드라마의 막강한 히로인이다. 1인 7역의 고난이도 연기를 완벽히 소화해내며 제3회 비평가 선택 텔레비전 어워드의 여우주연상을 수상하는 등, 팔색조 매력을 마음껏 뽐낸 그녀. 일견 2진급 여전사로 각인된 영화배우 '미쉘 로드리게즈'와 흡사할 정도로 펑키하면서도 강한 마스크를 소유했지만, 색깔있는 캐릭터를 한치에 오차도 없이 선보인 연기력은 이 드라마의 관전 포인트이기도 하다. 평상시엔 형사로 활약하면서 자신의 복제인간들을 찾아 다니며, 각각 캐릭터 놀이는 물론 시시각각 목숨을 위협하는 존재와 정체를 밝히는데 애쓴다. 그 모습이 프로페셜하지 못해도 상황에 걸맞은 대처 등으로 공감대를 이끈다. 그런데 이야기는 중반으로 치달으며 복제인간을 조정하는 실체에 서서히 다가서고, 세라마저 위기에 몰린다. (스포일러 자제) 

이런 세라를 돕는 조연급 역할론 게이 '필릭스'(위 밴쉬에서 나온 그 게이랑 둘이 잘 어울릴 듯ㅋ)나 베스의 전 남친 '폴'과 잠깐 선배경찰이었던 '아크'가 드라마의 한 축으로 기능하지만, 제 각각의 클론들이 전면에서 활약중이다. 주부와 경찰, 과학자와 살인자, 10화에선 또 다른 세라의 모습까지 다양하고 색다른 모습으로 매회 이야기를 이끄는 것이다. 시즌1은 10부작으로 종결됐다. 시즌2도 내년에 같은 10부작으로 예약돼 있다. 과연 누가 클론이고 진짜며 그 배후는 누구일까. 매주 일요일밤 KBS2에서 절찬리 상영중이다. 여담으로 드라마 캐스팅에 관한 얘기. 팔색조 연기를 소화해낼 배우로 <엑스맨3: 최후의 전쟁>에서 벽을 통과하는 소녀로 변신, 깜직한 외모와 연기로 헐리웃의 국민여동생으로 급부상한 '엘렌 페이지'가 거론됐지만, 혹독한 오디션을 통과하며 1인 다역에 불꽃같은 열정을 쏟아낸 '타티아나 마스라니'로 낙점. 그 결과는 흥행의 성공으로 돌아왔다. 인지도 보단 열정과 연기력을 본 것. 그나저나 이거 찍으면서 여러 모습으로 캐릭터 분위기 잡아가며 열연 중인 그녀도 그녀지만, 옆에서 그때마다 분장하고 스타일 잡아주는 언니들도 참 고생이 많았겠다. 요지는 '아이 엠 넘버 포'처럼 서서히 제거되는 그녀들, '히어로즈'처럼 초능력은 없지만 각 무대에서 생존과 사투는 지금부터 시작인 셈이다. ~



알프레드 히치콕의 명품 스릴러 '싸이코'의 프리퀄 작품. 엄마랑 사랑한 아들의 비밀이 밝혀진다!



개인적으로 '베이츠 모텔'은 강력 추천하고 싶을 정도로, 작품의 퀼리티는 물론 재미와 몰입이 상당한 수작이다. 요즈음 같이 비가 잦은 날에 고요를 깨는 빗소리에 몰아서 보는 미드가 이만한 게 있었는지.. 간만이지 싶다. (일요일 새벽을 뜬 눈으로 샜다) 소위 쩐다. 1화 초반부터 바로 몰입의 선사다. 자신을 강간하려는 한 남자를 죽이게 된 엄마와 이를 방조해 사체를 함께 내다버린 아들. 이 모자 사이에서 벌어지는 서스펜스 스릴러로 내달린다. 알다시피, 그 유명한 히치콕의 '사이코'의 프리퀄이자 오마주한 작품이기도 하다. 두 모자의 캐릭터를 가져오긴 했지만, 이야기 자체는 드라마로써 층위가 넓다. 아들 없이 죽고 못 사는 다소 까칠하고 히스테리컬한 그럼에도 매력적인 노마 베이츠 역에 '베라 파미가'는 이 드라마의 히로인이자 폭풍 존재감을 과시한다. 마흔 살의 농익은 아줌마 연기를 보고 있으면 소름이 돋을 정도. 이 드라마의 매력이 마구 발산되는 건, 베라 파미가의 섬세하고도 증폭되는 연기를 보는 재미다.

여기에 못지 않게 아들 노먼 베이츠 역에 '프레이 하이모어'도 만만치 않다. 예의, 병약한 모범생 스타일에 엄마 말 잘 듣는 그런 마마보이처럼 나오지만, 어느 순간에 폭발하는 광기를 보이기도 한다. 그래도 엄마는 아들을 사랑하고 아들도 마찬가지. 서로가 공범이 된 살해사건을 영원히 묻기 위해서, 아니 새로운 터전으로 잡은 '베이츠 모텔'에서 잘 먹고 살기 위해서 이들 모자는 노력한다. 그런데 노먼의 형(아버지가 다름) 딜런이 나타나면서 엄마는 좀 더 신경이 쓰이기 시작하고, 사건을 은폐코자 젊은 보안관 '잭'과 육체적인 관계까지 간다. 아들은 휴대용 산소통을 메고 사는 시한부 인생의 귀여운 여친 같은 엠마와 사건을 추적하기도 하고, 불의의 사고로 아버지를 잃은 동네에서 가장 섹시한 여학생 브래들리와 진한 관계까지 가기도 한다. 또 학교의 여선생과는 묘한 상상에 빠지기도 하는 등, 10대 시절 질퍽한(?) 질풍노도를 제대로 보여준다. 아들 노먼 베이츠의 존재감도 엄마 못지 않은 것이다.

미드 '베이츠 모텔'이 몰입감 좋고 미드팬들 사이에서 호평을 얻는 이유는 두 모자에 올인된 이야기 시스템과 연기력에 있다. 진짜 두 사람이 모자 사이가 아닌가 싶을 정도로, 어떨 땐 나이 차이 많은 연인 사이 같기도 하다. 이런 두 모자 사이에서 다른 주변 인물들 조응도 나쁘지 않다. 노먼의 두 여친도 그렇고, 이복형이나 보안관도 그렇다. 또 비주얼의 기시감으로 재밌는 건, 스릴러의 고전으로 통하는 '사이코'를 오마주한 장면이 풀샷 배경으로 매회 잡힌다. 저 위층 집에서 휠체어에 모셔놓은 노모의 잔영과 그 아래 투시된 모텔의 그림이 그것이다. 그 속에서 벌어지는 군상들의 사건사고들이 예고된 가운데 시즌이 어디까지 갈지 모르겠으나, 시즌1만 놓도 보더라도 소위 대박이 아닐까. 스릴러 드라마가 보여줄 수 있는 모든 걸 담아냈다 할 수 있을 것이다. 결국 두 모자는 자신들에게 얽힌 사건사고를 해결한 듯, 저무는 해를 등지고 서로를 감싸 안으며 안락한 위층 집으로 올라간다. 과연 이 모자는 베이츠 모텔에서 잘 먹고 잘 살 수 있을까. 마지막 10화만 놓고 보면, 이번엔 아들 노먼이 당장 큰일이다. 정녕 니가 그랬단 말인가.

입소문과 작품 퀼리티를 입증이라도 하듯 OCN에서 7월 22일부터 방영 예정 중이다.
아직 안 보신 분들이 있다면 당장 챙겨서 보시길.. 재미 한가득 보장에 강추 미드다. ㅎ

태평양 한 가운데 놈들이 나타났다! 괴물과 싸우기 위해 더 거대한 괴물을 만들었다!

2025년, 일본 태평양 연안의 심해에 커다란 균열이 일어난다. 정체를 알 수 없었던 이 곳은 지구와 우주를 연결하는 포탈이었고 여기서 엄청난 크기의 외계괴물 ‘카이주(Kaiju)가 나타난다. 일본 전역을 시작으로 미국, 중국, 러시아, 호주 등 지구 곳곳을 파괴하며 초토화시키는 카이주의 공격에 전 세계가 혼돈에 빠진다. 전 지구적인 비상사태 돌입에 세계 각국의 정상들은 인류 최대의 위기에 맞서기 위한 지구연합군인 ‘범태평양연합방어군’을 결성, 각국을 대표하는 메가톤급 초대형 로봇 ‘예거(Jaeger)’를 창조한다. 상상을 초월하는 수퍼 파워, 뇌파를 통해 파일럿의 동작을 인식하는 신개념 조종시스템을 장착한 예거 로봇과 이를 조종하는 최정예 파일럿들이 괴물들에게 반격을 시작하면서 사상 초유의 대결이 펼쳐진다.
 
상상의 끝은 없다! 얼마든지 기대하라!



화제작 '퍼시픽 림'에 대한 기대치와 호불호 반응으로 귀결되는 건 보통 세 가지가 아닐까.

1. 사이즈 향수 - 더 이상의 말이 필요없다. 기존의 로봇영화의 진수라 불리던 '트랜스포머' 시리즈에서 보여준 귀여운 범블비나 대장 프라임과 메가트론은 아이들 수준이다. 아이언맨은 그냥 장난감에 불과하다. 한마디로 크기부터가 남 다르게 메가톤급이다. 수십 미터에 달하는 거대 로봇 '예거'들의 등장은 스크린을 압도한다. 이에 대응하는 외계에서 온 해양 괴수들도 엄청나다. 일견 고질라를 수십 배 불려놓은 듯 '공룡+에일리언'을 합쳐놓은 인상에서 뿜어져 나오는 파란 액체를 보면 외계스러움이 묻어난다. 로봇은 일단 크고 봐야 한다는 선입견을 단박에 실현시켜주며, 그들이 바다로 뛰어나가 헤쳐나갈 땐 일종의 묘한 쾌감까지 선사한다. 과거 만화에서나 보던 것을.. 이렇게 보게 되다니 세상 참 좋아졌다. SF의 진화는 계속된다.

2. 이야기도 있다 - 이런 유에서 흔해 발견되는 되는 건 이야기는 필요없다, 비주얼만 채우면 된다는 식의 논리(?) 같은 거다. 하지만 '퍼림'은 은근히 이야기를 내포한다. 개연성 문제를 논하는 건 아니다. 거대 외계 괴수 카이주에 맞선 거대 로봇 싸움판에 끼어든 플롯은 로봇을 조종하는 파일럿의 드라마로 층위를 쌓는다. 2인1조 시스템으로 조정되면서 이들의 협심이 중요한 테마. 주인공 남자는 초반에 형을 잃고 새로운 신참 여대원을 맞이하지만 곧바로 찰떡호흡을 과시하는 건 아니다. 반대편에 거슬리는 남자도 있다. 더군다나 흑인 대장은 과거의 전설로 통한다. 재밌는 건, 프로그램을 만든 두 과학자의 활약상과 밀거래다. 한 놈은 덜 떨어진 듯 한 놈은 지 잘난 멋에 카이저 뇌에 열중한다. 죽은 카이저들은 장기 밀매식으로 알짜배기 거래의 블랙코미디를 선사한다. 문제는 이런 이야기들이 잘 짜인 드라마로 조응하는 게 아니라, 거대 로봇에 묻어가면서 표출하는 선에 머무른다는 점. 런닝 타임 2시간 중 앞에 1시간이 이런 이야기들이었다.

3. 길예르모 델 토로의 아집 - 이렇게 거대한 영화를 연출한 감독을 얘기 안하는 건 예의가 아닐지다. 어떻게 만들어낼 수 있었는지, 각종 소스가 묻어나는 가운데, 역시 감독 '길예르모 델 토로'의 분위기가 물씬 풍기는 영화임을 알 수 있다. 단순히 사이즈로 대표되는 괴수와 로봇 액션만을 보이는 건 아니다. 드라마로 펼쳐 보이려는 로봇에 대한 향수 같은 게 느껴진다. 양덕이다, 뭐다 얘기가 있지만, 일견 일본 로봇 애니메이션과 괴수 영화의 핏줄을 이으려는 듯 방점을 찍으려는 듯, 델토로는 자신이 고집해온 세계를 스크린으로 마구 발산한다. 할리우드에서 연출 뿐만이 아니라 제작과 각본에 능한 재능의 결기가 이 한 편에 묻어났다고 하면 무리수였을까. 작품의 퀼리티가 중요한 게 아니다. 블록버스터 오락영화로써 기능은 충분했고, 델토로의 아집은 이번에도 통한 것 같다. 그가 꿈꾼 거대 로봇의 판타지를 관객들이 향유하게 됐으니까 말이다.

하이라이트 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=86867&mid=21017#tab



PS : 주인공 롤리 역 '찰리 헌냄'을 순간 보고선 '채닝 테이텀'인 줄 알았다. 채닝의 아류 버전 느낌이랄까.. 찾아보니 오토바이 폭주족 미드 '썬주 오브 아나키'의 주연 배우였다는 점. 그 옆에 일본 여자배우는 누굴 닮은 것 같고.. 재밌는 건 이젠 60을 훌쩍 넘기신 B급 마초배우 '론 펄먼'이 카이주 장기밀매업자 '한니발 차우'로 나오는데.. 이분 때문에 블랙유머가 발산된다. 쿠키 영상에서 "내 망할 놈의 신발이 어딜 간 거야?" ㅎ

지난 달인가 '썰전'에서 강변이 언급한 이후 급격한 조회 상승으로 단박에 화제에 오른 미드 '레볼루션'은 재난을 소재로 하는 드라마다. 재난이라서 근원적인 재미를 내포한 듯 싶은데, 제목부터가 무언가 남달라 보인다. 재난 속에서 핀 혁명인가. 각설하고, 레볼루션은 미드 '로스트'와 많이 닮아 보인다. 로스트를 본 이라면 분명 어느 정도 공감할 지점이 있을 것이다.



무엇보다도 재난을 소재로 한 장르적 재미가 둘 다 깔려 있는데, 이게 관통하는 핵심이 아니라는 점. 로스트도 그랬고 여기서도 재난은 그냥 허울이자 거들 뿐 관조하듯 주요 요소로써 이야기에서 기능하지 않는다. 지구 대정전 이른바 '블랙아웃'을 다루고 있지만, 그들의 행동반경은 불빛이 필요없는 낮에 주로 이루어진다. 그리고 그들은 사투를 벌인다. 바이러스 재앙도 좀비와의 사투도 아닌, 자기들끼리 팀을 갈라 나눠서 싸우는 꼴이다. 지구 대정전이 발발한 15년 이후를 그린 레볼루션은 전기가 사라진 미국에 무정부주의자들이 판을 치고 '민병대'가 이끄는 먼로공화국으로 대변된다. 이외 조지아 등 연방체가 더 있지만 악독한 건 먼로 쪽. 이들은 식량과 무기를 점거해 군사정권처럼 암흑시대를 재현한다. 이런 군사공화국에 맞선 반군이 존재해 충돌하는 세력으로 기능한다. 

어느 날 갑자기 전기공급이 끊긴 지구. 비행기는 추락하고, 병원은 문을 닫고, 의사소통은 단절되는 이른바 암흑의 시대가 찾아온다. 그로부터 15년 후, 인류는 산업혁명 이전의 상태로 돌아가 나름의 적응을 하며 살아가고 있다. 작은 마을에 살고 있던 찰리는 갑자기 들이닥친 민병대의 총에 아버지를 잃고, 남동생 대니는 그들에게 끌려가고 만다. 15년 전의 전지구적 정전에 대한 비밀을 간직하고 있던 그녀의 아버지는 시카고로 가서 자신의 형제인 마일스를 찾아 도움을 청하라고 당부하고, 찰리는 매기, 아론과 함께 시카고로 향한다.

주인공 마일스 매더슨은 배스(먼로공화국 수장)와 함께 했던 '절친'이였다. 이들이 대정전 이후 자신들의 공화국을 세웠지만, 어떤 이유로 마일스는 민병대를 떠나 홀로 지내게 됐고, 마일스의 형 밴은 무언가를 차지하려는 민병대에게 죽고 아들 대니마저 납치되자 그의 누나 찰리가 삼촌 마일스와 함께 찾아 나서면서 이야기가 시작된다. 한마디로 로드무비 식으로 진행되면서 각종 사건을 겪으며 먼로공화국 민병대의 아지트로 접근하는 것. 급기야 이야기의 중반 즘에서 남동생도 구하고 갇혀있던 어머니와 상봉한다. 먼로 대 반군의 전쟁은 본격적으로 서막에 오르며 시즌1 완결을 향해 그렇게 달려간다.



미드 '레볼루션'을 볼수록 기시감이 드는 건 '로스트'의 영향이 크다. 그도 그럴 것이, 떡밥계의 제왕 'J.J 에이브람스'가 연출한 전작 '로스트'는 2010년 시즌6으로 종결이 됐지만, 섬에 갇힌 군상들의 이야기를 몰입감 좋게 표출하면서 반전식의 떡밥을 날린 재능으로 인기를 끈 바 있다. 그렇다면 이번에도 통한 것일까. 로스트가 섬에 불시착한 재난을 다루고 있고, 레볼루션도 지구의 대정전 이후의 재난이다. 재난 코드로 다시 승부를 건 쌍제이는 각본 참여는 물론, '아이언맨'의 존 파브로 등에게 연출을 맡기고 제작에 나서 본 드라마에 애정을 과시했다. 이야기가 전개될수록 군상들의 과거 사연을 에필로그에서 전하는 것도 로스트와 흡사하다. 지구 대정전 6달 후, 2틀 전, 2년 전, 몇 년 전과 후 식으로 인물들을 내밀화시킨다.

또한 로스트도 그러했듯이, 본 드라마도 딱히 누가 주인공인 건 없다. 먼로공화국을 이끄는 배스 장군 이외에 부대장 톰 네빌을 위시한 군인들도 마찬가지고, 반군에 가세해 먼로를 없애려는 마일스 일행은 민간인들이 주다. 이들을 이끄는 마일스 역에 '빌리 버크'는 낯익은 배우로, <트와일라잇> 시리즈에서 어장관리녀 벨라의 아버지로 <레드 라이딩 후드>에선 아만다의 아버지로 나온 늑대였다. 조연급으로 활약하다가 이번 레볼루션을 통해서 우뚝섰다. 남동생을 구하기 나선 당찬 누나 찰리 역에 '트레이시 스파이리다코스'는 신예인데, 뭐라 언급하기에도 애매하지만 매력은 있는 듯. 남미풍의 강단있어 보이는 노라 역은 여전사급에 가깝고, 그외 눈에 띄는 건 마일스의 형수로 나오는 레이철 역 '엘리자베스 미첼'이다. 이 여배우는 이미 로스트에서 의학박사 줄리엣 역으로 활약한 바 있다. 여기서도 펜턴트를 이용해서 증폭기를 만드는 숨은 고수 공학박사로 움직인다. 그런데 그녀는 무언가 엄청난 비밀이 숨기고 있는 듯 하다. 그게 쌍제이만의 매력 아니겠는가..

시즌1 레볼루션의 재미 보장은 확고하지 않지만 충분히 즐길 만하다. 20화까지 내쳐 달리기엔 조금은 지치게 만들지만, 초반의 루즈함은 빼면 먼로와 반군이 맞붙는 중반부터 후반까지 몰입감 좋게 탄력을 받는 스타일이다. 그런데 대정전 때문에 혹시 그런 재난영화 유를 생각했다면 오산이다. 대정전은 그냥 배경의 밑그림일 뿐, 그 전기를 다시 일으키고자 아니, 전력을 통해 새로운 세상을 만들고자 제목처럼 '혁명'을 일으킨 두 세력간의 전쟁 같은 이야기다. '먼로 대 반군'이 관통하고, 섬이라는 한정된 공간에서 밀도감 있게 떡밥을 날리며 이야기를 전개시킨 로스트와 궤를 같이 한 재미가 관류하고 있는 것이다. 이런 식 전개라면 금방 끝날 레볼루션이 아닌 듯 싶다. 시즌1이 6월에 완결됐고, 올 9월에 시즌2를 예고 중이다. 앞으로 어떤 이야기로 떡밥을 날릴지 주목해 본다. 



배스와 마일스는 절친이면서도 영원한 맞수다. 어느 한 쪽이 죽어야 이 사투는 끝날 것인가.



여전사급 활약을 선보이는 노라와 먼로공화국에서 말을 갈아탄 톰 네빌의 존재감은 레볼루션의 색다른 재미다. 어떨 땐 마냥 사람 좋아보이지만, 정색하고 무게잡을 때 포스는 ㄷㄷ.. 아들 제이슨과 관계가 좋지 않은 그. 톰은 과연 어디까지 활약할 것인가.



얼핏 보면 몇초간 스칼렛 요한슨처럼 보이는 찰리 역 처자. 색다른 매력은 있는 듯.. 남편 밴이 죽고 대정전과 관련돼 엄청난 정보와 비밀을 갖고 있는 레이첼은 레볼루션 이야기의 핵심이기도 하다. 중년으로(70년생) 접어든 엘리자베스 미첼의 매력도 볼만한 요소다.



 

국내소설 분야에서 정유정 작가의 인기가 심상치 않다. 2년 전 <7년의 밤>까지 해도, 이 정도의 반향을 일으킬지는 작가 스스로도 몰랐던 것일까. 최근에 신작 <28>까지 내놓으면서 새롭게 조명된, 하지만 그 이전부터 각종 문학상을 석권하며, 비소설가 출신임에도 가장 소설다운 이야기를 풀어내 주목 받은 정유정 작가. 예기치 못한 사고로 궁지로 몰린 군상들의 심리 스릴러 '7년의 밤'과 정체불명의 바이러스 재난으로 무간지옥이 되버린 도시의 사투를 그린 본격 재난소설 '28'이 한창 화두다. 그런데 여기선 그의 과거 초기 수상작이라 할만한 두 개의 소설을 가지고 얘기를 해본다. 스릴과 재난이 아닌, 드라마적 양상으로 풀어낸 우리시대 청춘의 방황과 성장을 그린 '청춘의 서사'가 관통한다는 점에서 닮았다. 하나는 2007년에 나온 <내 인생의 스프링 캠프>이며, 또 하나는 2009년에 나온 <내 심장을 쏴라>다. 제목의 느낌도 서로 비슷해 보이는 게 정유정 작가에게 '청춘'은 어떤 것이었을까.



“정신병원의 시계에는 숫자판이 없다. 허구, 망상, 환각, 기억, 꿈, 혼돈, 공포 따위의 이름들이 그 자리를 대신한다. 시간은 바다처럼 존재하고 사람들은 폐허의 바다를 표류하는 유령선이다. 나는 어디에서 왔는가, 어디쯤에 있는가, 어디로 가는가, 하는 것들은 알 길이 없다. 의미가 없다. 자신이 서 있는 지점과 시간의 흐름이 곧 삶의 되는 곳은 반대편 세상뿐이다. 미래가 있는 인간들이 사는 곳, 시계의 숫자판이 의미를 가진 세상. 승민을 미치게 하는 시간은 그쪽 세상의 시계에서 소모되는 시간이었다. 오래전 신이 내게서 거둬 가버린 시간이었다. 어쩌면 애당초 주지 않았을지도 모를 시간이었다. 그러므로 내가 할 일은 잠이나 퍼질러 자는 것이었다. 하고 싶은 대로 하며 살아온 놈, 나와는 다른 시계를 가진 놈, 그런 놈이 미치든 말든, 시간이 없든 말든.”

“미쳐서 갇힌 자와 갇혀서 미쳐가는 자”

소설 <내 심장을 쏴라>는 정신병원에 갇힌 두 남자의 탈출기를 그린 이야기다. '정신병원' 배경과 소재가 관통하고 관류하며 이야기의 중심에 서 있다. 일견 정신병원 이라해서 무언가 스릴 만점의 사이코드라마를 기대했다면 오산이다. 본 소설은 '감동과 휴먼'이라는 코드를 내재한 채 간간히 배치된 블랙유머를 구사하면서 20대 중반의 두 청년을 전면에 내세운다. 한쪽은 강제로 입원, 또 한쪽은 사고로 입원, 그 속에는 갖가지 사연을 가진 군상들을 배치시켜 오롯이 정신병원의 일상을 다루고 있다. 그런데 텍스트 자체는 도입부터 매끄럽게 읽히지 않는다. 강한 흡인력은 고사하고 독자를 처음부터 확 끌어들이는 매력은 어디에도 찾을 수가 없다. 그냥 행동과 상황묘사로 일관하며 문체부터가 정체된 느낌이다. 기승전결의 전형적인 구도에서도 기에서 바로 전개만 있을 뿐, 어떤 절정도 없이 맥없이 귀결되는 수순으로 그려낸 정신병원 탈출기일 뿐이다.

"뜨거운 감동과 생에 대한 각성이 꿈틀대며, 희망에 대한 끈을 다시 움켜잡게 만드는 마력이 깃든 작품!"이라는 평가가 나에겐 때꾼해 보인다. 감동과 희망에 대한 끈을 정신병원 소재에서 찾아내는 그 능력이 대단해 보일 정도. '거듭 탈출을 꿈꾸고 또 시도하지만 늘 그 자리에 머무는 일상에 대한 은유'라는 표현도 문학상 수상에 걸맞은 호사에 가깝다. 잘 읽히지 않고 오롯이 정신병원에 갇혀 버린 캐릭터와 이야기의 구조는 몰입감을 선사하는 데 태부족하다. 적어도 이후에 나온 <7년의 밤>과 <28>의 대중성은 물론 퀼리티 면에서도 떨어진 느낌이다. 한 순간에 나락으로 몰린 사람의 이야기와 바이러스 재난에 맞닿은 개와 사람의 사투, 그리고 정신병원에 갇힌 두 남자의 이야기는 묘한 대비감을 일으키며 본 소설을 침잠시켜 버린 것이다. 이야기 속 이수명과 차승민은 20대 청춘의 방황으로 대표되지만, 정신병원이라는 소재 때문에 관계와 입지의 리얼리티가 떨어지는 측면도 있다. 트라우마에 갇힌 전형성도 그렇고, 그 속에서 삶의 희망을 얘기하는 수순 또한 빤해 보인다. 청춘의 서사를 정신병원이라는 특수한 공간과 소재로 풀어냈지만, 내 심장을 쏠 정도로 임팩트가 모자란 소설이 아니었을까. (물론 다르게 본 이도 있을지다)



지금 서른일곱이 된 주인공이자 화자인 준호(나)는 22년 전 열다섯 소년 시절이었던 1986년 8월 14일 밤의 어느 기억부터 이야기를 시작한다. 서른아홉의 엄마가 네 살 어린 총각 사진작가와 그것도 임신 넉 달째의 몸으로 재혼하자 준호는 마음이 심란하기만 하다. 1980년 광주 민주화 운동 때 집을 나간 뒤 죽었는지 살았는지 생사 여부조차 모르는 아버지에 대한 그리움이 마음 한가득 남아 있는 준호에겐 자기를 둘러싼 이 모든 상황이 숨이 막힐 듯 답답하다. 그래서 어디론가 떠나고 마음뿐. 그러던 중 준호는 절친한 친구 규환이로부터 규환이 형에게 여권과 차비 등을 전달해 달라는 부탁을 받게 된다. 규환이의 형은 경·검찰의 수배를 받고 있는 운동권의 전설적인 핵심 인물. 일거수일투족을 감시받는 규환이 가족 대신 준호는 형이 해외로 도피할 수 있도록 도와주기 위해 전라남도 신안 임자도까지 가야 한다. 비록 공권력의 눈을 피해야 하는 무시무시한 여행이지만 준호의 마음은 이미 모험 속으로 달려 들어간다.

여행의 시작은 호락호락하지 않다. 일단 규환이 말대로 밤 12시에 광주로 출발하는 막걸리 공장의 트럭에 올라탄 준호는 거기서 뜻밖에도 막걸리 공장 사장 아들 승주와 마주친다. 거기다 가정폭력을 일삼는 개장수 아빠를 피해 도망친 동네 친구 정아가 느닷없이 트럭에 올라타고, 개장수와 함께 정아를 쫓던 도베르만 종의 루스벨트가 함께 한다. 마지막으로 어디서 나타났는지 알 수 없는 마치 모세처럼 보이는 할아버지까지 트럭에 올라타면서 여행은 초반부터 개판이다! 과연 이들에게 무슨 일이 벌어질 것인가. (이하 생략) 시간이 흘러 이때의 기억은 추억으로 남으며 소설가가 된 준호는 이 모든 이야기를 써내려가기 시작한다.
 

본 이야기는 1인칭 화자 ‘나’로 대변된 15살 소년의 추억이자 모험담 같은 거다. 20여 년 전, 1980년대가 관통하는 시대는 도시적인 사회상이 아닌 시골의 거칠면서도 목가적인 풍경을 담고 있다. 소위 ‘산 넘고 바다 건너서’처럼 서울을 벗어나 남도로 내려가는 여정을 일대 모험의 장으로 변모시키며 주목을 끈다. 한마디로 <내 인생의 스프링 캠프>는 상당히 재밌다. 위의 '내심장' 보다 단언컨대 도입부터 술술 읽히는 게 보장한다. 20대가 아닌, 15세 두 소년과 소녀, 그리고 할아버지와 난폭한 개가 등장하는 다섯 군상의 이야기는 시종일관 유머를 잃지 않는 여행담으로 천착된다. 친구 규환의 요청으로 저 아래 남도까지 가게 된 주인공 준호의 1인칭 시점으로 거침없는 입담을 과시한 이야기가 펼쳐지고, 혼자만 계획했던 일에 두 친구와 할아버지 그리고 미친 개까지 가세하면서 이들의 여정은 수난의 연속이다. 숲속은 물론 산속의 외진 길과 인적이 드문 길만 골라가는 수난은 꼬리를 물고 이어진다. 어느 날 갑자기 낯선 세상으로 뛰어든 열다섯 살 세 애송이들이 펼치는 ‘개판’ 여행이라는 문구가 탁 맞아 떨어질 정도로, 청룡열차를 탄 것 같은 속도감 있는 문체와 유머 가득 담긴 입담 속에 펼쳐지는 십대들의 풋풋한 사랑과 그 비밀스러운 성장 이야기가 관류하고 있는 것이다.

“네 고래는 안녕하니?”

<내 인생의 스프링 캠프>는 청춘의 방황과 성장을 그린 서사, 그것도 십대 시절의 이야기란 점에서 순수하고 풋풋한 감정을 품고 있는 소설이다. 다만, 주인공 준호를 비롯해 그와 대립각을 세우는 승주, 소녀 정아의 캐릭터는 저마다 아픔과 사연을 가지고 있다. 부모의 지나친 간섭과 가정폭력, 그리고 이혼과 재혼 등, 흔하면서도 쉽지 않은 이들의 가정환경은 일종의 성장통으로 관류하는 지점이다. 여기에 무언가를 숨기고 있는 듯 수상한 할아버지의 정체는 여행길의 길라잡이자 인생의 조력자로 기능한다. 또 난폭한 개 '루스벨트'까지 동행하면서 기차도 버스도 타지 못한 끝없는 수난길을 걷는 장치로 활용된다. 일종의 모험소설로 볼 수 있는 영화로는 로드무비가 될 수 있는, 그래서 처음부터 끝까지 몰입을 선사하는 근원적인 재미가 서려있는 작품이라 할 수 있다. 정유정 작가 특유의 익살스럽고 재치 넘치는 필치가 자연스럽게 묻어나며 주인공 준호를 남몰래 응원케 만들기도 한다. 2007년 초기작으로 제1회 세계청소년문학상 수상작이라는 위명에 걸맞는 청춘소설로써, 서사가 때묻지 않게 시대의 배경까지 아우르며 도시를 벗어난 목가적인 느낌으로 완성된 한 편의 청춘 드라마인 것이다. 특히, 80년대에 십대 시절을 보낸 이들에게 더욱 추천하고 싶은 소설이다. 강호처럼~
 

내 인생의 스프링 캠프 - 정유정 지음/비룡소

새로운 빙하기, 그리고 설국 17년 인류 마지막 생존지역 <설국열차>

기상 이변으로 모든 것이 꽁꽁 얼어붙은 지구. 살아남은 사람들을 태운 기차 한 대가 끝없이 궤도를 달리고 있다. 춥고 배고픈 사람들이 바글대는 빈민굴 같은 맨 뒤쪽의 꼬리칸, 그리고 선택된 사람들이 술과 마약까지 즐기며 호화로운 객실을 뒹굴고 있는 앞쪽칸. 열차 안의 세상은 결코 평등하지 않다. 기차가 달리기 시작한 17년 째, 꼬리칸의 젊은 지도자 커티스는 긴 세월 준비해 온 폭동을 일으킨다. 기차의 심장인 엔진을 장악, 꼬리칸을 해방시키고 마침내 기차 전체를 해방 시키기 위해 절대권력자 윌포드가 도사리고 있는 맨 앞쪽 엔진칸을 향해 질주하는 커티스와 꼬리칸 사람들. 그들 앞에 예기치 못한 상황들이 기다리고 있는데…

위 시놉시스에 살을 붙여보면, 환경 파괴와 온난화가 심각해진 지구. 기후무기 냉각제 CW-7를 개발 살포해 빙하기가 촉발되고, 기상 이변까지 겹치면서 지구는 완전히 꽁꽁 얼어붙었다. 간신히 살아남은 소수의 인간들은 영도하신 윌포드님이 개발한 설국열차를 타고 무한여행을 떠난다. 어디로? 그냥 계속 도는 거다. 그것도 무려 17년 동안.. 그런데 설국호는 철저히 계급화된 열차다. 어둡고 더러운 꼬리칸에 갇혀 있는 사람들은 반란을 모색한다. 앞칸으로 전진해 절대권력자 윌포드를 처단해 해방을 노린다. 기회만 보면서 계속 '슨(Soon)'만 언급한 젊은 지도자 커티스는 군인들이 방심한 틈에 드디어 폭동을 일으켜 기세를 잡는다. 열차의 2인자 메이슨을 인질로 잡고 나서려는 데 연이어 굳게 닫힌 철문이 문제. 그것을 열 수 있는 보안설계자 '남궁민수'를 찾아내 길라잡이로 앞세우고, 각양각색으로 꾸며진 열차칸의 신세계를 탐험하며 서서히 윌포드 앞에 당도한다. 과연 커티스는 그를 처단하고 꼬리칸을 해방시켰을까. 유일한 동양인 남궁민수와 요나, 두 부녀는 무사히 그곳을 탈출했을까. 이들의 최후의 승자는 과연 누구였을까.



1. '봉준호'라는 티켓파워 : 영화 <설국열차>가 드디어 개봉했다. 기존부터 알고 있었던 영화를 오랜 기다림 끝에 만나는 느낌마저 들게 만들며, VIP시사회는 물론 31일 선개봉에 객석을 꽉찬 인파가 그런 인기를 반증한다. 올해만 김지운 감독의 <라스트 스탠드>와 박찬욱 감독의 <스토커>에 이어서 할리우드 영화에 당당히 연출자로 선 '봉준호'. 다작 보다는 <살인의 추억>(2003), <괴물>(2006), <마더>(2009)로 그만의 입지를 단단히 굳힌 미장센으로 인기 스타감독 반열에 오른 그다. 이 영화를 끌어들이는 티켓파워는 배우가 아닌 단언컨대 '봉준호'에 있다. 그가 연출했다는 이유 하나만으로 볼만한 아니, 봐야할 혹은 꼭 봐야할 것 같은 이유가 내재돼 단박에 화제로 올라섰다. '괴물'이 나오기 전 2004년부터 10년 프로젝트로 시작된 '설국열차'는 정식 개봉 전에, 완성본이 아닌 10분짜리 하이라이트 영상만으로 167개국에 선판매되며 이미 제작비의 절반을 거두었다는 전언처럼, 외국에서도 주목을 받은 작품이다. 그것이 기대감에 대한 완성도로 귀결되거나 표출이 될지는 마지막까지 가봐야 알겠지만, 적어도 '살인의 추억'과 '괴물'의 봉을 생각한다면, 이번 관람티켓은 그를 위한 '표'일 것이다.  

2. 열차 속 디스토피아 세계관 '계급' : 프랑스 동명의 원작만화를 각색한 '설국열차'는 모티브만 따와서 새롭게 각색한 SF영화다. 공상적이고 판타지한 요소에 '재난'이 들어가 있다. 보통 자연재해를 다루는 재난영화들의 단골 소재인 물과 불 혹은 지진과 해일 등이 있었다면, 이번엔 빙하다. 꽁꽁 얼어 버린 지구에서 살아남은 마지막 인류를 태우고 17년을 질주하는 폭풍열차 '설국'. 기실 노아의 방주를 연상케 하는 열차는 철저히 계급화된 또 다른 사회로 그려진다. 꼬리칸은 빈민층 앞칸은 부자층으로 대변된 극단의 대립각은 드라마로 층위를 쌓고 있는 대전제 플롯이다. 디스토피아적인 세계관이 관통하고 관류하며 이들의 반란, 즉 '혁명'을 다루고 있는 것이다. 낯선 소재와 이야기꺼리는 아니다. SF 속 '계급'은 의례 그런 구도에 익숙해져 있다. 설국열차가 독특하고 색다른 점은 공간의 활용이 '열차'에서만 벌어진다는 점이다. 밖에서 장소를 이동해 이리저리 날뛰며 사투를 벌이는 군상들이 아닌, 그 조그만 열차 공간에서 인류의 '전복'을 얘기한다. 실제 500미터에 달하는 열차 칸 세트를 만든 공간은 리얼리티를 더한 실사 촬영으로, 열차 밖의 모습은 다소 티가 나는 CG로 이질감을 선사하지만 열차 내 객차는 목숨의 사투장으로 변모된다. 좁은 공간에서 벌어진 폭동은 도끼가 난무하는 광기의 폭력으로 그려져 영화 속 유일한 액션을 선보였다. 인간다운 삶을 향해 처절한 반란을 일으켜 꼬리칸에서 앞으로 진군하는 한 떼의 무리들. 열차 속 세계는 이미 탈선 중인 것이다.



3. 대비되는 캐릭터와 드라마, 임팩트 부족 : 영화 자체의 세계관이 그러다 보니, 전체적으로 분위기가 어둡다. 칙칙하고 떼국물이 흐르는 꼬리칸 사람들을 전면에 내세우며 부자칸의 사람들과 대비를 시키지만, 진군하는 이들로 인해 다크 그레이 톤으로 일관한다. 이 점은 바깥의 꽁꽁 얼어버린 설경과도 극적인 대비감을 선사한다. 하얗고 어둡고. 극을 이끄는 꼬리칸의 무리들은 젊은 지도자 커티스를 비롯해 열차의 성자 길리엄, 반항아 에드가, 열혈 엄마 타냐, 힘없는 아빠 앤드류, 그리고 열차의 보안설계자 남궁민수와 그의 딸 요나까지, 하나같이 꼬리칸에서 17년 썩은 티가 제대로 묻어난다. 이에 반해서 열차의 2인차로 나선 메이슨은 하얀색 옷으로, 마지막에 정체를 드러내기 전까지 열차의 절대자인 윌포드의 여비서는 노란색, 부자칸은 총천연색의 별천지 모습을 보인다. 이런 극명하게 대비되는 캐릭터와 모습은 영화의 전체적인 색깔로 대변돼 주목을 끄는 방식이다. 다만 '해방'을 노린 드라마는 서서히 전진해 가는 칸의 모습과 함께 이야기가 펼쳐지는데, 단순히 보여주기 식 나열하는 데 그치면서 후반으로 갈수록 이야기의 힘이 떨어진다. 한마디로 임팩트가 부족하다. 이 점이 봉감독의 패착이 아닌가 싶을 정도로, 나중에 결말도 '뭥미'?! 사실 큰 반전이 없다는 점도 한몫했지만, 드라마는 무리하지 않게 소소한 타입에 그치지 않았나 싶다. 기대를 모은 송강호의 남궁민수 역이나 그의 딸로 나온 고아성의 요나 역도 드라마적인 캐릭터의 층위를 넓히지 못했고, <퍼스트 어벤져>의 캡틴 아메리카 역으로 회자된 '크리스 에반스'가 맡은 커디스 역도 그다지 존재감이 별로다. 하지만 한 명의 캐릭터가 눈에 확 띄었으니 아래의 사진이다.

4. 과연 흥행에 성공할 것인가 : 7월의 마지막날 31일 선개봉으로 먼저 관객들과 만나면서 본격적으로 '설국열차'는 레일을 달리게 됐다. 지금은 여름철 휴가 시즌이다. 관객들이 극장으로 더 몰릴 시기이기도 하다. 할리우드에 당당히 진출한 봉준호 감독 연출 자체에 대한 기대치는 물론 CJ의 막강한 배급투자사를 등에 업고 설국호는 폭주기관차 될 공산이 커 보인다. 이번 주말을 기점으로 단숨에 이백만을 훌쩍 넘길 것으로 예상된다. 그런데 먼저 챙겨본 관객들로부터 오롯이 좋다는 평가만 있는 게 아니다. 기대에 못 미쳤다, 재미없다, 그래도 봉다운 영화다 등, 이 영화 또한 호불호의 지점으로 갈리는 양상이다. 아무튼 어떤 흥행 성적이 될지는 예단하기 힘들어도, 적어도 장마와 폭염이 오락가락하는 이 여름을 더욱 뜨겁게 달굴 것 같다. 왜, 설국호 기관사 봉준호니까.. ㅎ

본 예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=62328&mid=20836#tab



PS : '설국열차'에는 유명한 연기파 배우들이 포진해 있는데, 캐릭터로써 독보적인 미친 존재감을 선보인 이는 혁명의 리더 커티스도, 열차의 성자 길리엄도, "닫힌 문을 열고 싶었다'는 보안설계자 남궁민수도, 그의 딸 요나도, 심지어 열차의 절대자 윌포드다 아니다. 단언컨대 열차의 2인자인 총리 메이슨 역을 맡은 '틸다 스윈튼'이다. 과거 '나니아 연대기' 판타지 시리즈에서 하얀 마녀 역으로, 세계 유수의 영화상을 수상한 <케빈에 대하여>에선 에바 역으로 나와 도발적인 모성애를 보인 연기파 배우이기도 하다. 순간 몰라 볼 정도로, 가리마를 탄 짧은 금발머리에 두터운 안경과 툭 튀어나온 뻐드렁니를 한 모습은 꽤 인상적이다. 확성기를 들고 "너흰 꼬리칸의 패배자, 우린 앞칸의 승리자, 그래서 날 믿고 따라와 윌포드를 숭배하라"는 식의 일장연설은 이 영화의 '톤 앤 매너'를 짓는 드라마의 '머니 숏'이다. 이견이 없다. 앞으로 설국열차를 보실 분들은 이 아줌씨의 연기를 유념있게 지켜보는 재미가 쏠쏠할 것이다.