한국판 리얼 첩보 액션 스릴러를 표방한 아니, 여기서 첩보와 스릴러는 뺀 코믹과 추격의 액션 도주극이 극 전체를 관통하며 러닝타임 내내 쉼 없이 달리는 남자를 주인공으로 한 영화 <런닝맨>. 제대로 된 액션이라곤 해 본 적이 없는, 단지 그만의 연기 아우라를 갖춘 배우 신하균이 이번엔 액션신(神)으로 나서며 개고생을 자처했다. 그 연기 인생에 이렇게 리얼하게 뛰고 구르고 터지고 했던 적이 있었을까 싶을 정도로, 그는 혼신의 힘을 다해 스크린 속에서 소위 날라 댕겼다. 그것도 아주 오락적으로.. 한마디로 이 영화는 기존 한국영화에서 봐온 액션 스릴러 장르에 코믹과 도주를 내세우며 오락적으로 장착시킨 킬링타임 무비다. 여기에 할리우드 메이저 스튜디오 20세기 폭스사가 첫 해외 메인 투자사로 참여하면서 이래저래 홍보가 된, 한국형 도심 액션에서 보여줄 수 있는 도주극을 총망라한 한국형 '도망자'를 만들었으니, 신하균이 분한 캐릭터 차종우는 말 그대로 '런닝맨'이었다. 한마디로 제목처럼 그냥 죽었다 하고 냅다 뛰는 남자지 뭐..



서울 도심 한복판에서 벌어진 살인 사건,  숨을 곳도, 피할 곳도, 믿을 곳도 없다!

한 때 ‘도망 전문가’로 명성을 날렸지만 이제 낮에는 카센터 직원, 밤에는 콜 전문 기사로 활동 중인 차종우(신하균). 어린 나이 ‘사고’를 쳐 얻은 18살 나이차 아들 기혁(이민호)과는 관계가 소원한 철부지 아빠지만 아들과 단둘이 살만한 집을 마련하는 것이 유일한 꿈이다. 어느 날, 큰 돈을 주겠다던 대박 손님이 차 안에서 죽은 채 발견되는 사건이 발생하고, 본능적으로 현장에서 도망 친 종우는 하루아침에 살인 사건의 유력한 용의자가 된다. 심지어 아들에게 조차 의심받는 상황 속, 전국민이 주목하는 살인용의자가 된 종우는 경찰, 언론, 정체불명의 이들에게 쫓기게 된다. 주변 인물마저 목숨을 잃게 되자 더 이상 물러설 곳 없는 종우는 누명을 벗고 아들에게 부끄럽지 않은 아빠가 되기 위해 반격을 준비하는데...!

살인 누명을 쓴 도망자 모든 것을 바꾸기 위해 그가 뛰기 시작했다!

오늘도 자식걱정 돈 걱정에 쉴 틈 없는 우리의 아버지들은 생활전선에서 열심이다. 여기 차종우도 낮에는 카센터 직원으로 밤에는 콜 전문 기사로 밥벌이를 하는 투잡족으로, 다 커버린 고딩 아들과는 관계가 소원한 그냥 그렇게 살아가는 철부지 아빠다. 어느 날, 야심한 밤에 백 만원이나 주겠다는 대박 손님을 태우고 잠깐 일 보는 사이, 다시 탄 채로 목적지까지 가서 내려 줄려고 보니, 그만 뒤에 탄 그 손님이 죽은 것이다. 오, 지저스!! 어쩌다가, 누가 그랬지?! 돌이킬 새도 없이 지하 주차장에 경비원이 나타나자, 그는 바로 줄행랑을 치고 만다. 다음 날 종우는 생각했다. '내가 잘못한 것도 없는데 도망칠 필요가 없지' 하며 경찰서에 자수하러 갔는데, 그곳에서 이미 CCTV에 찍힌 자신의 인상착의가 발견되자 도망치기에 이른다. 바로 차종우는 살인 사건의 유력한 용의자로 수배가 때려지고, 그의 도망자 인생은 그렇게 시작됐다. 그런데 문제가 좀 심각해지고 있었다. 처음엔 경찰들만 쫓는 줄 알았는데, 어디서 검은 양복쟁이들까지 가세해 자신을 잡으려 하고 나중엔 심지어 죽이려 하는 것이다. 이건 장난이 아닌데.. 무기력한 허당 형사와 특종을 위해 종우를 쫓는 열혈 여기자까지 파리 꼬이듯 가세하고, 아들 기혁 조차도 처음엔 자기를 의심하면서도 냄새 나는 걸 간파해 천재적 머리를 이용해 사건의 진위를 파악하며 소원했던 아빠를 구하러 나선다. 과연 이들의 액션 도주극은 어떻게 끝날 것인가.



오락적인 도심 액션 리얼 도주극 '런닝맨', 남은 건 신하균 뜀박질 고생 뿐..

영화 <런닝맨>의 단선적인 관람 포인트는 리얼 도주극을 표방하고 있다. 여기서 리얼이란? 어떤 생생함을 말하는 것으로, 영화적으로 가미된 액션가이의 리얼 액션도 아닌, 그냥 평범한 소시민 보통 사람의 이야기란 점에서 '리얼'이다. 누구에게도 영화처럼 다가올 수 있는 예기치 못한 사고 같은 거 말이다. 이런 리얼은 현실감으로 대변된다. 운 나쁘게 자신의 콜 자가용에서 사람이 죽게 돼 그는 억울한 누명을 쓰고 살인용의자로 몰렸다. 바로 경찰과 언론은 물론 정체불명의 이들에게까지 쫓기는 신세가 되면서 제대로 궁지에 몰렸다. 자신의 결백을 온몸으로 입증하려 하지만 이게 쉽지가 않다. 도대체 왜? 저들이 날 쫓고 심지어 죽이려 하는지, 알 수 없는 미궁에 빠지면서도 서서히 사건의 실마리를 풀어가며 위기에 대처한다. 이런 단서를 푸는 인물은 차종우 보다는 천재적 머리를 가진 아들 기혁의 몫으로, 결국엔 부자는 이런 도주극에서 소원해진 관계를 풀며 애꿎은 신파적 드라마까지 선보인다.

나름 바쁘다. 일단 살고자 도망쳐야지, 누명을 벗기 위해선 저들의 음모도 밝혀야지, 아들과 관계도 개선해야지, 액션과 드라마 때론 약간의 스릴러까지 앞뒤 대책이나 연결 고리도 없이 마구 풀어내고 있는 것이다. 그것이 이 영화의 퀼리티를 떨어뜨리는 요소다. 어느 것 하나 진중한 맛은 없어 보인다. 극 전체를 관통하는 도주극이라는 모양새조차도 가히 코미디 적이다. 자전거를 타고 하늘을 날듯이 점프하는 시퀀스는 웃자고 찍은 것인지, 도심 한복판을 그렇게 성룡스럽게 날라 댕긴 차종우가 대단할 정도다. 서울 소시민이라는 캐릭터 자체는 리얼 일지 몰라도, 그가 펼친 액션 도주극은 한마디로 코믹한 오락적인 시퀀스들로 가득 채워져 있다. 캐릭터 컨셉인 잡범 전과 4범의 '도망 전문'을 내세우며 그는 그저 열심히 달리며 도망만 칠 뿐이다. 차종우에게서 액션은 상대방과 격한 격투를 벌리기 보다는 그냥 달리는 게 액션인 것이다.

그래서 그런지, 신하균이 정말 고생한 흔적이 역력한 영화라 할만하다. 다치는 걸 두려워하지 않고 대역 없이 액션을 소화했을 정도로, 이번 도주 액션에서 고생만큼은 높이 사고 싶다. 하지만 영화는 그런 도주의 고생담을 긴장감 넘치는 액션 스릴러가 아닌 그 와중에도 코믹을 선사하며, 20세기 폭스사 투자라는 흔적이라도 남길 요량인지 몰라도, 할리우드식 카체이싱을 빼고선 그의 리얼 도주기는 마치 동춘 서커스 같은 느낌마저 들게 만든다. 극의 분위기는 전혀 진중함이 없이 '신 스틸러'로 나선 조연 김상호와 조은지 등의 캐릭터들은 들떠 있어 의도된 유머로 일관, 중요했던 액션은 컽돌며 드라마조차 도주극의 스피드를 떨어뜨리는 요소로 다가와 전체적으로 여러 장르적 융합에서 아쉬움이 남는 <런닝맨>이다. 그냥 모든 걸 오락적인 강박으로 승화시킨 영화가 아니었을까. 영화를 통해서 남는 건, 그의 뜀박질 뿐이다. 2시간 넘게 헐떡거리며 뛴 신하균 고생에만 박수를 보내면서, 하균 신! 당신이 성룡은 아니잖아. 다음엔 그냥 연기만 하자고요. 새롭게 방영된 수목드라마 <내 연애의 모든 것>에서 그런 보수꼴통 김수영 캐릭터 좋잖아.. ㅎ

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다소 낯선 영문 제목으로 눈길을 끄는 SF 영화 <오블리비언>. Oblivion, 우리말로 '망각'이라 번역되는 이 SF 영화는 제목에서부터 무언가 심상치 않은 기운을 내뿜는다. 단순히 액션 일변도의 공상과학 영화가 아님을 어느 정도 가늠케 함은 물론, 한국 영화팬들에게 너무나도 호의적인 세계적인 할리우드 톱스타 '톰 크루즈'의 출연작이라서 더욱 기대가 컸던 것도 사실. 불혹을 훌쩍 넘긴 51살의 나이에도 여전히 스크린 속을 종횡무진 활약하는 '탐형'이 언제나 반가울 정도다. 장르적으론 <마이너리티 리포트>와 <우주전쟁>에 이은 그의 3번째 SF 출연작 <오블리비언>은 한마디로 '때깔'이 좋은 영화다. 그렇다고 스케일이 엄청 큰 블록버스터급 SF 액션 무비로 보기엔 부족해 보인다. 다만, 이 영화는 그런 액션의 스케일 보다는 과거의 꿈같은 기억과 망각 사이를 오가는 한 남자의 '자아' 찾기 게임에 몰두하는 식이다. 뼈대를 이루는 이야기 '서사' 보다는 세련된 SF물이 보여줄 수 있는 비주얼과 공간 구현을 사실적이면서도 세련되게, 때론 잔잔하면서도 울림 있게 '톰 크루즈'가 분한 '잭 하퍼'의 업무 수행 일거수일투족에 초점을 맞추며 그를 좇는다. 그는 왜 황폐화된 지구에 남아 임무를 수행하는 것일까. 매일 같이 한 여인을 만나는 꿈을 꾸는 이 남자, 그런 지구에서 온전히 살아남을 수 있을 것인가.



외계인의 침공이 있었던 지구 최후의 날 이후..

모두가 떠나버린 지구의 마지막 정찰병 '잭 하퍼'(톰 크루즈)는 임무를 수행하던 중 정체불명의 우주선을 발견한다. 자신을 이미 알고 있는 한 여자 줄리아(올가 쿠릴렌코)를 만나 기억나지 않는 과거 속에 어떤 음모가 있었음을 알게 된 잭. 그는 적인지 동료인지 알 수 없는 지하조직의 리더 말콤 비치(모건 프리먼)를 통해 자신을 둘러싼 모든 것에 의심을 품기 시작하고 지구의 운명을 건 마지막 전쟁을 시작한다!

잭 하퍼(톰 크루즈)는 오늘도 꿈을 꾼다. 뉴욕의 어느 거리에서 만난 한 여자. 그녀가 누구인지 모르겠으나 왠지 낯설지 않은 모습과 인상 때문에 잊지를 못한다. 현재는 2077년. 60년 전 인류의 운명을 건 외계인과의 전쟁으로 가까스로 승리했지만, 핵을 사용한 대가로 지구는 초토화되고 황폐화 됐다. 그런 지구상에 남은 정찰요원 잭 하퍼는 파트너 빅토리아(안드레아 라이즈보로)와 함께 임무를 수행 중이다. 지구에 남아 있는 외계인 잔당들로부터 거대한 발전탑을 지키고 있는 전투로봇 '드론'을 수리하고 관리하는 것. 이젠 이 일도 얼마 남지 않았다. 2주 뒤면 임무를 마치고 살아남은 인간들이 세운 하늘 위 도시 '타이탄'으로 귀환을 하기로 되어 있는 그에게, 어느 날 임무 수행 중 정체불명의 우주선이 추락하는 것을 목격한다. 그 안에서 떨어져 나온 캡슐 안에서 잭의 과거를 알고 있는 줄리아(올가 쿠릴렌코)를 만나고, 그녀의 등장으로 인해 자신이 누구인지 혼란을 겪으며, 살아남은 비밀지하조직의 인간들과 만나면서 서서히 이 모든 것에 의문에 품기 시작한다. 과연 잭 하퍼는 자신의 과거를 되찾고 황폐화된 지구에서 온전히 살아남을 수 있을 것인가. 조작된 기억과 망각 속에서 그의 거대한 운명이 소용돌이치고 있다.



오블리비언, SF적 서사를 뛰어넘는 시각적 비주얼과 공간 구현이 빼어난 SF물

영화 <오블리비언>은 제목의 의미처럼 '망각'을 다룬 SF 영화다. 사실 이런 소재는 색다른 건 아니다. SF물 자체가 디스토피아적 미래관이 차용되면서, 일견 과거의 기억을 지우거나 혹은 조작해 위기에 빠진 주인공을 그려내는 데 주저하지 않는다. 그런 점에서 이 영화 또한 이런 걸 답습한다. 다만 '오블리비언'이 유난히 도드라져 보이는 건, 그런 잊어버린 기억 때문에 고뇌하고 괴로워하며 미치도록 망가져가는 주인공의 모습이 아닌, 서서히 자신의 정체를 알아가는 한 남자의 '업무 일지' 보고서 같은 느낌으로 진행된다는 점이다. 전투로봇 (둥글이, 아이들 장난감 바쿠칸스럽게 생겨먹은) '드론'을 수리하고 관리하는 일상이지만, 잭에게 있어서 이 놈들은 동지이자 적으로써 다가온다. SF 액션 영화라서 외계인들과 스펙타클한 액션을 기대했다면 오산이요, 오로지 한 남자와 그의 파트너, 불시착한 우주선에서 살아남은 한 여자, 그리고 비밀지하조직의 한 무리 인간들, 사실 영화에서 나오는 등장인물은 이게 다다. 

플롯의 뼈대가 되는 지구의 멸망과 인류 구원의 이야기임에도 그 형식은 거대 서사가 아닌, 이들에게 국한돼 펼쳐지는 한 편의 다큐물처럼 진중하게 세련되고, 사실적인 비주얼과 공간 구현으로 재현된 SF영화란 점에서 독특하다 할 것이다. 이미 수많은 SF물에서 본 듯하지만, '오블리비언'만이 내세운 낯설면서도 색다른 풍경은 가히 독보적이라 할 만하다. 전쟁으로 폐허가 된 지구와는 완전히 다른 구름 너머의 세계 '스카이타워'의 모습은 말 그대로 세련된 SF적 파라다이스 모습이다. (나도 저런 집에서 살고 싶당) 잭과 빅토리아가 머무르는 집이자 사무실인 공간으로 구름 위에 떠 있는 그 곳에서 수영하는 둘의 모습은 가히 아름답다. 그리고 잭의 정찰기로 나온 '버블십' 또한 실제 무게가 2톤이 넘게 제작한 실모형으로, 하늘을 활공하는 모습은 SF적 감을 유지케 하는 장치로 제대로 활용됐다. 이에 준하는 전투로봇 '드론'의 모습 또한 상당히 무게감 있는 전투 씬을 선보일 정도로 주목을 끌기에 충분했다. 특히 166, 이 녀석 ㄷㄷ

2010년작 SF물 <트론:새로운 시작>으로 데뷔한 '조셉 코신스키' 감독은 그 전작의 명성답게 비주얼쇼크적인 측면으로 이 영화의 시퀀스를 하나 둘 창조해 냈다. 원작 동명의 그래픽노블 공동 작가이기도 한 그는, 이미지 형상을 좀 더 세련되면서도 구체적이고 사실적으로, 때론 몽환적이고도 거대한 울림처럼 만들어 낸 것이다. 전체적인 분위기를 관통하는 '황폐한 아름다움'을 보여주고자 했다는 그 아집은 제대로 관철시킨 셈이다. 톰 크루즈 또한 이번 영화를 위해서 장비 제작에 직접 참여하고 조정하는 등, 사실 원톱의 영화처럼 보이긴 했어도, 역시 그만의 아우라를 내뿜으며 영화 자체를 진중하게 만들었다. 물론 두 여배우의 호흡도 볼만. 결국 초토화되고 황폐화 된 지구를 배경으로 하고 있지만, 그것이 폐허처럼 느껴지지 않게 광활하게 펼쳐진 무대는 제한되고 축소된 함축적인 표현으로 더욱 도드라지며, 기대 이상의 시각적 만족감을 안겨줬다는 점에서 점수를 줄 만하다. 액션 일변도가 아닌, 한 편의 아름답게 황폐화된 지구에서 사투 보다는 자신을 찾아가는 한 남자의 이야기는 울림있게 다가온 것이다. 좀 더 색다르면서도 비주얼로써 감흥을 선사하는 장르적 변용에 나름 성공한 SF 영화가 아닐까. 더군다나 익숙한 '탐형'이라서 더욱 그렇다. 굳이 거대하지 않아도 좋다.

본 예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=85633&mid=20168#tab

제작투자 대비 큰 인기를 끌지 못한 첩보액션 드라마 <아이리스2> 후속작으로 또 하나의 사극 <천명>이 첫 전파를 탔다. 월화엔 <장옥정>과 <구가의 서>가 수목엔 <천명>이 포진. 그러면서 작금의 사극들이 정통은 아니어도 역사적 배경이 들어가다 보니 주목을 끈다. 이번엔 어딜까. 조선11대 중종시대를 배경으로 하고 있다. 그렇다고 중종이 주인공은 아니다. 중종 말년, 왕세자 이호 '인종'이 권좌를 이어받기 전 상황이 배경으로 깔리고 있는 것. 그러면서 내의원 의관 '최원'이 이호와 막역지우였다는 가상의 설정이 들어가 드마틱한 이야기가 펼쳐진다. 결국 왕세자 주치의 살해와 관련돼 누명까지 씌고 도망자 신세가 된 자신을 구명코자 의녀 홍다인과 멜로는 물론 아픈 딸을 구하고자, 그가 펼치는 활극이 아닐까. 그렇다면 재미와 감동은 보장인가?!

엊그제 1회, 딸 최랑(김유빈)을 업고 혼신을 다해 도망치는 최원(이동욱)의 모습을 첫 장면으로 시작한 ‘천명’은 처절한 아비의 모습인 최원이 앞으로 어떤 삶을 살게 될 것인가에 대한 궁금증을 증폭. 특히 첫 포문을 연 장면들은 레드 에픽 카메라와 특수 조명이 조화를 이루며 탄생, 강렬한 색감과 긴장감 넘치는 화면 구성으로 한 치도 눈을 뗄 수 없게 했다는 전언이다. '추노' 제작진이 참여해서 그랬나. 아무튼 ‘천명’은 아픈 딸을 위해 눈물을 흘리는 최원의 절절한 부성애를 기본으로 깔며, 역사적 인물 중종과 문정왕후(박지영), 인종 이호(임슬옹)의 첨예한 대립을 선사하며 탄탄한 내용 전개로 기대치를 높였다는 후문이다. 그렇다면 여기서 드라마 내용을 차치하더라도, 단박에 눈에 띄는 건 역사적 인물들 배치에 있다 하겠다. 그 썰을 좀 풀어보자. ~


조선11대 임금 중종이다. 막가파 폭군으로 알려진 연산군 정권을 갈아업고, 조선 최초로 반정으로 왕위에 오른 인물 '이역'이다. 재위기간은 무려 35년 간 지속되는 동안, 중종은 그나마 사림을 통해 왕권 회복을 시도했다는 평가를 받는 군주이기도 하다. 그래서 중종하면 단박에 '조광조'가 떠오른다. 당시 개혁의 불씨를 당겼던 임팩트한 인물 조광조. 김광필의 제자이며 김종직의 학풍을 이어받아 사림파의 영수가 된 인물로서, 중종의 개혁 정치를 이끌었으나 그의 개혁이 지나치게 급진적으로 나아가자 중종은 두려움을 느끼게 됐고, 그 기회를 이용하여 공신과 외척으로 이루어진 홍경주, 심정, 남곤 등의 훈구 세력이 1519년에 그를 제거하기에 이르렀다. 이렇듯 중종에게 조광조는 떼어놓을 수 없는 존재. 그런 조광조의 죽음으로 대표된 '기묘사화'로 인해 중종은 심하게 흔들렸다. 조정의 혼란과 간신들이 득세하기에 이르고, 작서의 변(경빈 박씨와 복성군이 죽은 사건)과 권신 김안로가 최후를 맞이하는 즈음에, 대윤과 소윤으로 점철된 치열한 권력다툼이 벌어지며 중종은 말년에 허수아비로 전락하고 말았다. 대윤파는 중종의 정비 장경왕후 윤씨의 오빠 윤임을 필두로 한 왕세자 이호쪽 라인. 소윤파는 중종의 계비 문정왕후의 두 동생 윤원로와 윤원형으로 대표되는 세력으로 한마디로 외척 세력에 의해서 정권이 좌지우지 되기에 이르는데.. 이것이 드라마 '천명' 이야기의 시작점인 배경인 것이다.



사실 인종은 조선시대에서 딱히 내세울 것 없는 군주다. 그도 그럴 것이, 재위 기간이 가장 짧았다. 왕위에 오른 지 1년도 못돼 불과 9개월만에 31세의 나이에 요절하고 만 젊은 왕 인종. 그가 한 것은 무엇일까. 6세의 어린 나이에 세자에 책봉되어 숱한 죽음의 고비를 넘기고 25년간 세자로 있었고, 3세 때부터 글을 읽고 8세에 성균관에 들어가 수업을 받을 정도로 명민한 인물이었다는 평가다. 그렇게 중종의 정통 왕세자로 명석하고 덕망이 좋아 효성까지 지극해 마음이 너그러운 인종에게 유일한 정적은 계모 문정왕후였다. 그런데 인종은 계모지만 문정왕후를 극진히 섬기고 이복동생 경원대군마저 매우 아꼈다는 하는데, 하지만 문정왕후는 이런 인종을 몹시 미워하고 심지어 죽이려 들었다는 게 역사적 반전이다. 이 대목에서 동궁전에 불을 질렀다는 야사처럼(2회에서 그려짐) 인종에게 문정왕후는 말 그대로 목숨까지 앗아가려는 무서운 계모였던 것이다. 드라마 '천명'은 그런 인종의 비운의 왕세자를 전면에 내세우고 있다.

지금까지 어느 사극에서도 '인종'을 자세히 그린 적이 없었다. 사극 최초의 시도이자 '인종'이 주인공급으로 나서고 있는 것이다. 그러면서 역사적 사실인지 야사인지 문정왕후가 내놓은 떡을 먹고 시름시름 앓다가 얼마 못 가서 죽었다는 그 얘기처럼, 인종 독살설이 이 드라마에도 깔려 있다. "야사에 의하면, 세종 못지않은 성군이 되었을 조선 12대 왕 인종의 죽음은, 계모 문정왕후에 의한 독살일 것이라 한다. 인종이 왕이 되기 전 세자 시절부터 이 비극의 씨앗은 자라고 있었다. 왕위계승을 둘러싸고 대윤파와 소윤파가 첨예하게 대립했던 중종 말년. 문정왕후의 소생인 경원대군을 위시한 소윤파는 대윤파가 추대하는 세자 이호(훗날 인종)를 축출하고 경원대군을 옹립하려 했다. 이 드라마는 인종 독살 음모가 계획된 역사적 상황을 배경으로 시작된다."가 기본 플롯이다. 그렇다. 인종 독살설에 가상의 인물 내의원 최원을 투입시켜 그리면서 둘은 벗이었다는 설정. 이게 드라마 아니겠는가. 



문정왕후. 개인적으로 문정왕후 윤씨하면 딱 떠오르는 사극 배우론 <여인천하>에서 전인화다. 경빈 박씨 도지원의 "뭬야"로 공전의 히트를 친 그 여인천하들 속에서 문정왕후는 가히 독보적이었다. 우아하고 단아한 중년의 여배우 전인화의 이미지를 단숨에 카리스마 윤씨를 만들어 놓으며 희대의 궁궐 여장부로 그렸다. 그리고 여기 '천명'에선 박지영이 맡았다. 눈꼬리가 매서운 외모의 아줌씨지만 매력적인 여배우 박지영이라서 꽤 어울리는 배역이 아니였을까. 역사적으로 문정왕후의 성격은 표독스럽고 악질적인 구석이 많았던 여자였는데, 자신의 아들을 왕위에 앉히기 위해 인종이 세자로 있던 시절부터 지속적으로 인종의 심사를 긁기 일쑤였고, 심지어 세자를 죽이기 위해서 동궁에 불을 질렀다는 말이 전해질 정도로 야욕스런 인물인 것이다. 그녀의 역사적 프로필이다.

문정왕후는 중종의 세 번째 왕비이며, 파평 윤씨 지임의 딸이다. 1501년 10월에 태어났으며 17세가 되던 1517년에 왕비로 책봉. 그녀가 왕비에 책봉될 무렵엔 조정이 매우 혼란스럽고, 권력 다툼이 치열했다. 하지만 그녀는 아직 어렸고, 조정엔 그녀를 지켜 줄 정치적 버팀목이 없었다. 그녀가 의지할 것이라곤 중종과 장경왕후가 낳은 원자 호뿐이었다. 당시 원자의 나이는 세 살에 불과하였기 때문에 그녀는 원자를 양육하고 보호해야 할 책임이 있었다. 이런 상황은 그녀의 입지를 강화시키는 요소가 되었다는 게 정설이다. 4명의 딸을 낳고 이어서 아들 환(경원대군, 훗날 명종)을 낳자, 당시 세자에 책봉되어 있던 호에 대해 적개심을 품게 된다. 그녀는 자신의 아들을 왕위에 올려놓기 위해 남동생들인 윤원로와 윤원형을 앞세워 은밀히 음모를 진행하게 되었고, 이는 세자의 외숙 윤임을 자극하여 두 세력이 대립하는 양상으로 전개돼 이른바 대윤(윤임 일파)과 소윤(윤원형 일파)의 세력 다툼으로 번졌다. 이 과정에서 그녀는 당대의 권신 김안로에 의해 폐위될 뻔했지만, 김안로의 실각으로 위기를 모면하게 됐다. 1544년 11월 중종이 죽고, 인종이 즉위하자 소윤인 윤원형 일파는 밀려나고, 대윤인 윤임 일파가 조정을 장악하기에 이르러 문정왕후에게도 위기가 찾아왔다. 그녀는 인종에게 "우리 모자를 언제 죽일 것이냐"며 악을 쓰곤 했다는데.. 마치 인종이 죽는 순간까지 아니, 죽이려 든 그 순간까지 '인종 스토커'를 자처한 문정왕후였기에 더욱 역사적 재미가 있다 하겠다. 그렇다면 드라마 '천명' 속 문정왕후도 역사처럼 그려질 것이다. "세자, 널 누구보다도 아낀단다. 하지만 왕권만은 아니돼. 설사 되더라도 목숨만은 부지하기 어려울 게다"

모 영화 제목의 부정으로 "추락하는 것은 날개가 없다"는 말이 있다. 추락은 바로 몰락을 의미한다. 다시 일어서려면 곱절 이상의 노력과 땀이 들어가야 원상복귀가 가능하지만 쉽지가 않다. 그러나 영화 속 슈퍼히어로는 다르다. 히어로이기에, 그는 다시 일어서 적을 무찌르고 자신의 정체성과 자아를 찾으며 사람들 앞에 당당히 서야 한다. 그래야 아귀가 맞지 않겠는가. 끝없이 추락만하면 얘기가 안 되는 거다. 이번에 모든 걸 접수할 기세로 흥행몰이 중인 영화 <아이언맨3>가 그렇다. 아예 애초부터 그런 컨셉으로 나온 영화다. 본 제작진이 3편의 스토리를 위해 머리를 맞대고 궁리하다가 다음과 같은 궁금증을 떠올렸다는 후담이 있다. "만약 토니 스타크가 자신이 가진 모든 것을 잃고 다시 슈퍼 히어로가 되는 방법을 찾아야 하는 상황에 처한다면?" 결국 이 질문은 3편을 관통하는 핵심 주제가 되었다. 한마디로 이야기를 살려보자는 것이다.

그래서 전작 08년에 1편과 10년에 2편과는 다르게 3편은 완전히 궤를 달리 하고 있다. 차별화이자 시리즈 종결적 의미로써 그 자체의 리부트라 할 정도로 '토니 스타크' 인물에 중점을 두고 있다. 액션 일변도가 아닌, 토니가 처음으로 대중의 환호로부터 떨어져 완전한 고립을 경험하고, 그 속에서 토니는 '나도 군중의 일부'라는 것을 처음으로 자각하며, 오히려 몰랐던 소속감을 찾고, 종국엔 서서히 자신감을 회복하면서 연인 페퍼와 극적으로 상봉하는 것. 이것이 이번 아이언맨3의 기본 플롯이다. 그래서 그런가, 다소 드라마적인 아이언맨3가 아닐 수 없다. 슈퍼 히어로물 고정관객층이라 할 수 있는 아이들이 환호할만한 어벤져스급 액션도 많지 않거니와, 토니의 추락과 다시 일어서는 과정을 담아낸 일종의 성찰 같은 느낌의 아이언맨3로 천착돼 그려졌다. 그렇다고 마냥 진중한 것도 아니다. 적지적소에 '로다주'가 분전한 토니만의 귀여운 허세는 여전히 빛을 발한다. 자신의 지나온 얘기를 들려주면서 말이다.



21세기 가장 매력적인 히어로의 귀환 지금까지의 아이언맨은 잊어라!

<어벤져스> 뉴욕 사건의 트라우마로 인해 영웅으로서의 삶에 회의를 느끼는 토니 스타크(로버트 다우니 주니어). 그가 혼란을 겪는 사이 최악의 테러리스트 만다린(벤 킹슬리)을 내세운 익스트리미스 집단 AIM이 스타크 저택에 공격을 퍼붓는다. 이 공격으로 그에게 남은 건 망가진 수트 한벌 뿐. 모든 것을 잃어버린 그는 다시 테러의 위험으로부터 세계와 사랑하는 여인(기네스 팰트로)를 지켜내야 하는 동시에 머릿속을 떠나지 않던 한가지 물음의 해답도 찾아야만 한다. 과연 그가 아이언맨인가? 수트가 아이언맨인가?

위 시놉시스에 모든 게 집약돼 있다. 1,2편을 통해서 귀엽게 까불대던 호승심으로 무장하며 나름의 강력한 슈퍼히어로로 부상한 아이언맨은 '어벤져스' 뉴욕 사건으로 트라우마에 빠졌다. 불면과 갑작스런 호흡곤란 증세까지 일으키는 토니 스타크. (그때 개고생이 이렇게 상처가 됐을 줄이야. 뭐, 헐크랑 떼거지로 몰려온 그들을 막느라 고생은 했었지) 새롭게 마각을 드러낸 최악의 테러리스트 만다린이 내세운 세력으로 인해 그는 만신창이가 됐다. 말리부의 대저택도 보기 좋게, 망가진 마크42 수트 한 벌만 건진 채 어느 시골에 추락해 노숙자 신세가 된 토니. 어느 천재 소년을 만나 지금까지 잊고 지냈던 삶을 반추?! 그 사이 실종돼 납치당한 연인 페퍼도 구해야 하고, 다시 일어서서 적을 일망타진해야 하는데 쉽지가 않아 보인다. 하지만 수트 개발자 정비공답게 맥가이버 기질을 발휘해 만다린의 아지트와 정체를 알아내고, 조력자인 제임스 로드가 고안한 '아이언 패트리어트'와 함께 갖가지 아이언맨 수트로 하늘을 수놓으며 적을 무찌른다. 그럼, 페퍼는 구했을까. 그녀의 아이언맨 수트화를 보는 것도 이 영화의 재미 중 하나다. 그럼, 그녀는 아이언걸인가? ㅎ



본 영화에 대한 애정을 증명이라도 하듯, 갖가지 분석과 의미들이 온라인 상에서 쏟아지고 있다. 그로 그럴 것이 개봉 일주 차 만에 벌써 400만을 넘어섰다고 한다. 이런 추세라면 어벤져스의 700만대도 거뜬히 넘을 것 같다. 여하튼 여기선 어떤 분석이나 의미를 자세히 언급하고 싶진 않다. 영화 자체로 봤을 때, 기존의 아이언맨 시리즈와 다른 느낌으로 다가왔다는 그 점 하나만으로도 족한 감상평이다. 잘 나가다가 추락하는 슈퍼 히어로가 어디 한둘 이었겠는가. 강철로봇 수트를 장착한 토니 스타크가 벼랑 끝에 몰려 추락하니 왠지 낯설면서도 뭔가 맞지않는 옷을 입은 듯 싶지만, 그것은 토니만의 또 다른 매력으로 다가왔다. 계속 진화해 총 47벌의 수트를 병풍처럼 선보이며, 언제든 손만 뻗으면 자석 붙듯이 수트 조각이 날아와 몸에 부착되는 신통방통한 묘기까지. 더군다나 이번엔 인공지능 프로그램 '자비스' 개발로 인해 좀 더 색다른 대화적 볼거리를 선사했다. 하지만 이런 완전체로 나온 아이언맨의 액션은 그다지 많지 않다. 수트를 벗어던진 토니의 모습이 8할을 차지할 정도로 인간적인 이야기와 활약에 초점을 맞추었다. 그런 점에서 아쉽긴 해도 수트를 입거나 벗거나 할 때 지점의 간극을 제대로 파고 들면서, 그것이 진정한 슈퍼 히어로로 가기 위한 진통이라고 본다면 크게 어폐가 있는 것도 아닐 게다. 어쨌든 아이언맨은 현존 가장 매력적인 하이테크 강철수트 슈퍼 히어로니까.



이 영화에서 돋보이는 액션은 크게 3가지다. (대저택 붕괴씬, 에어포스 전용기 탈취 및 구하기, 조선소 같은 곳에서 불꽃놀이) 그중에서 개인적으로 꼽자면 첫 번째 액션, 바로 토니의 대저택이 적 헬기로부터 공격을 받아 쑥대밭이 되는 장면이다. 여기서 토니는 여지없이 추락했다. 가히 압권이자 사이즈가 큰 액션 씬으로 주목을 단박에 끌었다. 그렇게 붕괴되는 저택 안에서 연인 페퍼를 구하기 위해 수트를 불러 그녀에게 입히기까지. 페퍼가 처음으로 아이언맨 수트를 착용하는 순간이다. 아주 이뻐~



슈퍼 히어로물에서 단연코 빠질 수 없는 건 뭐니 해도 악당이다. 전작 2편에서 노쇠한 미키 루크옹의 채찍질이 안습이었다면, 이번 만다린의 포스는 나름 굿이다. 자신만의 정의를 구현하기 위해 세계 정복을 꿈꾸는 테러리스트로 (뭐, 뻔한 거 아닌가) 전세계적인 테러집단 텐링스의 보스다. "영웅? 그런 건 없다"는 말로 선전포고를 날린 만다린은 토니의 저택이자 본거지를 가차 없이 파괴시키고 최강의 적수를 자처한다. 미디어를 적절하게 활용하며 마치 이슬람의 교주처럼 굴기까지 한다. 용의주도하게 반란 전략을 세울 줄 아는 쇼맨십을 갖춘 악당 만다린. 하지만 그의 반전 매력을 보게 된다면 순간 뿜을지도 모른다. 아놔, 역시 연기파 배우 '벤 킹슬리'의 호연이 아닐 수 없다. 그렇다면 누가 악당?!



아이언맨의 조력자로 나선 아이언 패트리어트. 캡틴 아메리카도 아니고 대놓고 블루 계열의 성조기 문양으로 업그레이드 된 '워 머신'이다. 2편에서 토니의 절친 제임스 로드 중령이 방탕하게 사는 토니가 꼴 보기 싫은 나머지 "넌 수트를 입을 자격이 없다"며 꾸짖더니, 급기야 직접 수트를 개조해 이렇게 워 머신으로 보무도 당당하게 나섰다. 이 안에 로드 뿐 만이 아니라, 다른 인물이 탑재된다. 심지어 미국 대통령까지도. 각하! 나름 어울리네요.



아이어맨의 연인이자 조력자 '페퍼 포츠'다. 할리우드의 대표적 여배우 '기네스 팰트로'가 이렇게 조연으로 3편까지 계속 나올 줄이야 상상이나 할 수 있었을까. 귀엽지만 허세 만발의 바람둥이였던 토니는 시리즈를 거치면서 죽을 고비를 넘기고 아이언맨으로 거듭나면서 오랜 비서 페퍼와 사랑에 빠진다. 1편의 결말에서 토니가 악당을 물리칠 때 결정적인 역할을 한 것은 물론, 2편에서 페퍼는 토니를 대신에 스타크 인더스트리를 운영까지 하며 오너로써 실력을 발휘. 이번 3편에선 더 나아가 직접 수트까지 입게 되고, 종국엔 납치돼 고생하다가 열 받으면 오렌지 칼라로 변신하는 터미네이터 킬리언을 한방에 날려주는 센스까지. 제대로 무서운 여자로 변모했다. 결국 그 과정에서 둘의 사랑은 더욱 깊어져만 갔다. 그렇다면 이 영화는 종국엔 슈퍼히어로와 인간처자의 로맨스였을까. 영화 속 토니가 페퍼에게 돌아가기 위해 노력하고 투쟁하는 과정으로 봐도 좋다는 로다주의 어느 인터뷰처럼, 이들의 사랑은 과연 완성된 것인가. 극 전체를 관통하며 재밌는 건, 토니가 영화 초반부터 자신의 얘기를 털어 놓으면서 시작해 마치는 순간까지 텁텁한 쿠키 맛을 제공한 점. 그렇다면 아이언맨의 부활은 이루어질지도 모를 일이다. 굳이 여기가 아니더라도. 결국엔 볼거리와 메시지를 다 잡으면서 액션의 함의까지 담아낸 아이언맨 리부트 혹은 진정한 종결의 결정판인가. 스크린 속 토니 스타크는 아직도 살아있다. 내 과거 얘기가 궁금하면, 아 윌비 백~

본 예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=70254&mid=20065#tab

이젠 '고령화'라는 단어가 낯설지가 않다. 작금의 백세 무병장수 시대를 거창하게 열어젖힌 이 사회적 매카시즘은 우리시대의 위기처럼 다가왔다. 그런 위기는 나이가 많아지는 노령 인구의 비율 증가로 따른 사회병리학적 측면으로 대변돼, '고령화 사회'라는 신조어(?)까지 양산하며 지금의 세태를 반영한다. 그런데 사회의 축소판이라 할 수 있는 '가족'에 고령화가 들어가면 어떻게 될까. 어디 저기 강촌 시골 촌구석에서 90살의 노모를 모시고 사는 환갑의 아들을 생각할 것인가. 뭐, 틀린 말도 아닐 지다. 부모 자식 간의 나이 차이를 30살 전후로 봤을 때 이런 갭은 낯선 게 아니다. 그런 점에서 영화 제목이 아닌 사회적 고령화 가족은 그냥 단순한 가족 구성원일 뿐이다. 문제는 구성원들 나이가 2~30대가 아닌, 40대 설정에 있는 게 아닐까. 대학까지 공부 시키고 직장 잡고 결혼해서 애 낳고 분가해서 지들끼리 알아서 잘 살면서 부모 걱정 안 끼치며 살아야 한 기본 코스에, 이들 삼남매는 그렇게 하지 못하고 과년한 나이들로 70을 바라보는 엄마 집에서 얹혀살면서 평균 연령 급상승화를 자초하며 그 안에서 지지고 볶으며 사네 못사네 하고 있다. 한마디로 이런 철부지도 없다. 그들을 보며 나이 값 못한다는 소리가 절로 나오게 만드는 영화 <고령화가족>. 결국엔 '가족'이라는 울타리 안에서 또 다른 꽈리를 틀고 앉은 이들의 행동거지는 조금은 상식을 벗어나는 극단과 해학을 오가며 종국엔 단란한 아니, 그저 각자 위치에서 평범하게 사는 게 무엇인지 조망하며 가족 솔루션을 제시한다. 그것이 지금 우리시대 가족의 모습인 것이다.



인/생/포/기/ 40세 ‘인모’  결/혼/환/승/전/문/ 35세 ‘미연’
총/체/적/난/국/ 44세 ‘한모’  개/념/상/실/ 15세 조카 ‘민경’  자/식/농/사/대/실/패/ 69세 ‘엄마’ 
 
평화롭던 엄마 집에 나이 값 못하는 가족이 다시 모여들기 시작한다. 엄마 집에 빈대 붙어 사는 철없는 백수 첫째 ‘한모’(윤제문), 흥행참패 영화감독 둘째 ‘인모’(박해일), 결혼만 세 번째인 뻔뻔한 로맨티스트 셋째 ‘미연’(공효진). 서로가 껄끄럽기만 한 삼 남매와 미연을 쏙 빼 닮아 되바라진 성격의 개념상실 여중생 ‘민경’(진지희)까지, 모이기만 하면 사건 사고가 끊이지 않는 이들의 속사정이 공개된다!
 
평균 연령 47세, 극단적 프로필, 나이 값 못하는 {고령화가족}이 온다!

영화는 둘째 인모의 내레이션과 그의 상황 묘사로 시작한다. 한강 고수부지 같은 곳에서 인모가 한 남자를 죽도록 패고 있다. 왜? 영화감독이었지만 쫄딱 망한 탓에 몇 년을 허송세월해 인생 끝자락까지 몰리고, 아내의 외도까지 겹쳐 이혼 수속중인 인모는 자살을 결심하지만, 갑자기 울리는 핸드폰 너머의 엄마 목소리를 듣고 엄마 집으로 기어 들어간다. 그곳에서 따스하게 먼저 맞이한 건 엄마가 아닌 바로 위의 큰 형 한모. 단순무식형에 몸 쓰는 걸 좋아하는 형 앞에서 인모는 깨갱 모드. 그렇다고 인모도 지지 않는다. 형 앞에서 찰진 욕지거리를 매번 내뱉으며 40살과 44살은 어린아이처럼 방바닥에서 매번 뒹군다. 이런 두 형제 사이에 막내 여동생, 이혼만 벌써 두 번 경험한 결혼환승전문녀 미연이 들어오면서 두 남자는 위기를 맞는다. (아니 너까지)

여기에 미연의 딸이자 할머니랑 같이 살고 있었던 중딩 민경도 만만치 않다. 이들 넷이 엄마 집에서 모여 살기 시작하면 일은 벌어진다. 서로가 아껴주고 위하는 게 아니다. 나이도 먹을 만큼 먹은 다 큰 어른들이 서로가 못 잡아먹어 안달인 살풍경은 계속되며 매일 저녁 삼겹살을 구워 먹는다. 지겹게도. 엄마는 그저 새끼들 고기 구워서 잘 먹이는 게 소원일 정도로, 자유 방임형처럼 이들이 치고 박는 걸 불구경 하듯 지켜만 본다. 조근하게 싸우지들 말고 같이 모여서 밥먹는 우린 식구(食口), 가족이니까. 그런 한모네 가족의 위기는 민경이 가출하면서 찾아온다. 이 사건을 계기로 이들은 나름의 치유와 화해를 하게 된다. 그렇다고 그리 거창한 것도 아니다. 각자 위치로 그냥 돌아갔을 뿐이다. 그것이 우리네 가족의 평범한 모습이 아닐까. (아래 글에서 스포일러가 내포돼 있으니 참고하시길)



극단과 해학 사이를 오간 가족 솔루션 '고령화 가족', 가족영화의 뉴패러다임

영화 <고령화가족>은 색다른 재미를 추구하는 가족무비는 아니다. 기실, 한국형 '가족영화'로 대표되는 신파와 감동의 메시지적 장치에서 벗어나 있어 사실 큰 울림조차 없다. 다만, 자연스럽게 묻어나는 이들 가족사를 통해서 느낄 수 있는 건, 가족애의 한 단상을 보여주고 있다는 점이다. 피는 물보다 진하다는 혈연관계로 맺어진 가족이기에, 모든 걸 용서하고 화해하며 살아가야 할 것 같은 강박에서 벗어나, 영화적인 극단과 비약을 통해서 해학을 곁들인다. 보편적으로 봤을 때, 그렇게 못 잡아먹듯 치고 박는 형제 사이가 어디 있으며, 오빠 앞에서 쌍욕을 하는 여동생과 그런 삼촌들을 보며 혀를 끌끌 차는 되바라진 조카 모습에서 다소 '비정상'이라 느낄 정도. 이 가족에서 정상처럼 보이는 건 '엄마' 뿐이다. 우리시대 어머니들이 해온 것처럼, 자식 뒷바라지에 모든 것을 걸며 그렇게 키웠지만, 커서도 못난 짓을 하더라도 그저 자식이기에 보듬는 착한(?) 어머니상이 그대로 투영된다. 그런데 이런 어머니의 과거사가 이들 가족의 갈등 국면을 야기 시키며 위기로 치닫는다. 사실, 이들 삼남매는 아버지가 다르거나 어머니가 다른 이른바 콩가루 가족사가 있었던 것. (자세히는 언급하지 않는다. 동명의 원작소설 책표지 뒤편에도 나와 있는 설정) 그래서 그런가, 서로가 닮지 않았다?!

천명관 작가의 원작소설 <고령화가족>은 영화 보다 내용이 어둡고 세다고 한다. (소설 속 큰 형 '오함모'는 강간 전과까지 있다고 함) 필자는 읽어 보질 못했다. 그 이후에 나온 장편소설 <나의 삼촌 브루스 리>를 읽고서 이 소설을 알게 됐고, 영화 내내 스타일이 '나의 삼촌 브루스 리'와 같다는 느낌을 받았다. (성적 표현과 폭력성도 나오는 게) 어쨌든 원작의 무게감을 덜어내고 이야기 속 망한 영화감독 인모 역에 남 얘기 같지 않아서 연출하고 싶었다는 송해성 감독에게 나름의 성과가 있는 영화가 아니었을까. 2001년 <파이란> 이후 <우행시>, <역도산>과 <무적자>가 영화적 성과를 이루지 못한 채, 이번엔 오롯이 배우들에게 모든 걸 맡기 듯 그려낸 앙상블은 이 영화의 힘이기도 하다.

지질하면서도 욕과 몸으로 티격태격하는 두 형제의 통통 튀는 모습은 이 영화의 백미다. 배우 박해일과 윤제문이 아니면 나올 수 없는 그림을 제대로 보여주며 영화적 재미를 끌어 올렸다. 초중반에 나름 빵빵 터질 정도로. 패션니스타지만 걸걸한 역에도 잘 어울리는 공효진의 찰진 이혼녀 모습도 제격이고, 빵꾸똥꾸에서 훌쩍 커버린 진지희양도 요즈음 왕싸가지 타입의 청소년을 보듯 제대로다. 그간 영화상에서 진보적이고 속물적 어머니상에서 탈바꿈한 그저 착한 어머니상을 보여준 윤여정의 변신(?)은 극의 중심을 잡아준다. 이런 배우들 조합이 아니었다면 이 영화는 화제가 될 수도 없을 터. 그럼에도 영화는 이야기의 흐름상 초중반의 코믹에서 후반으로 갈수록 의도된 설정의 화해 국면의 이질감까지 선사했지만, 그마저도 배우들의 호연으로 잘 갈무리됐다. 극중 화자이기도 한 인모를 통해서 엄마가 햇살을 받으며 환하게 웃은 것처럼. 



개인적으로 이 영화를 통해서 인상 깊었던 씬은 위의 두 가지 장면이다. 예고편에서 나온 것이기도 한데, 매일 저녁 삼겹살을 구워먹는 통에 질리기도 한 찰나에, 바람 한 번 쐬러 가고 싶다는 엄마의 제안에 온 가족이 미연의 새 남친 차에 낑겨서 가까운 바다 구경을 하러 간 씬. 그곳에서 다소 어색하지만 웃음을 짓는 모습은 이 가족이 유일하게 행복해하는 장면으로 남는다. 물론 후에 결혼식 장면도 있었지만. 바닷가에서 찍은 가족사진이야말로 그나마 한모네가 단란해질 구석을 엿보이게 만든다. 그런데 그 단란함은 여지없이 무너진다. 저녁에 조개구이와 회를 거하게 먹는 식사 장면에서 여동생 미연이 오빠 인모의 속을 긁어 놓으면서 분위기는 험악해지고, 옆 테이블의 남자들과 싸움이 일면서 한바탕 소동을 일어난 것. 한 자리에서 그러지 말던지 애먼 소주를 들이키는 엄마의 모습에서 영화는 나름의 미적 성취를 이룬다. '다 사는 게 그런 거지'하는 보편적 그림이 관통하고 있는 것이다. 그것이 현실적인 데 기반 하면서도 극단과 해학을 오간 가족 솔루션일지라도, 케케묵은 느낌의 식구란 단어를 다시금 떠올리게 만들며 의미 있게 그려낸 '고령화가족'은 가족영화의 계보에서 꽤 중요하게 회자되지 않을까. 가족 얘기라서 낯설지 않고, 뻔해 보이면서도 캐릭터가 확실해서 잔재미가 많은 그래서 더 와 닿는, 각자 위치에서 오늘도 화이팅이다. 어떻게, 당신의 식구는 안녕하신가.

예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=97693&mid=20360#tab

ps : 이 영화의 관람 등급에 대한 얘기가 있는 것 같다. 분명 가족영화긴 한데. 캐릭터 상 워낙 거친 삼남매라서 그런지, 티격태격하면서 욕설 난무에 담배 피는 장면이 많고, 대화들조차 다소 걸쭉한 측면이 있다. 큰 형의 변태 짓까지. 떡영화 찍는 것에 고심한 인모가 마지막에 떡씬을 찍는 것도 그렇고, 15세 관람가지만 청소년 관람불가라 해도 무방. 그래서 초딩들은 보여주기가 애매하다. 지희가 실제로도 15살이구나.. ㅎ

15년 전 사라진 범인, 15년 후 반복되는 사건  마침내 찾아온 결정적 순간! 
 
15년 전, 한 유괴범이 종적을 감춘다. 범인은 공소시효가 끝나기 5일전, 사건현장에 꽃 한 송이를 갖다 놓는다. 그로부터 며칠 후 15년 전 사건과 동일한 범죄가 되풀이 되고... 눈앞에서 손녀를 잃어버린 할아버지 한철(송영창). 15년 전 범인을 찾아 헤맨 엄마 하경(엄정화), 15년간 미제사건에 인생을 건 형사 오청호(김상경), 마침내 모두에게 결정적 순간이 찾아왔다! 

그 놈을 잡아라! <몽타주>

영화의 타이틀이 올라가기 전, 으슥한 밤길의 한적한 도로에서 교통사고가 나는 장면으로 포문을 연다. 차 안에서 검은 봉지를 머리에 뒤집어쓰며 공포에 떠는 한 여자와 도로에서 갑자기 차가 뒤집히는 사고로 몸을 가누지 못한 한 남자. 과연 이들에게 무슨 일이 생긴 것일까. 시작부터 의문을 던진다. 이것은 바로 15년 전, 딸이 납치돼 돈을 거래하기로 했던 장소. 그로부터 15년이 흘러 공소시효가 만료되기 며칠 전, 사건 현장에 꽃 한 송이를 건네다 놓고 간 범인이 CCTV에 잡혔다. 점퍼와 모자를 푹 눌러 쓴 모습에 인상착의를 알 수 없지만, 그날 흔적과 차적 등을 조회해 서서히 범인에게 접근한다. 그런데 간발의 차로 눈앞에서 범인을 놓치고 만다. 그렇게 이 사건은 공소시효 만료로 종결된다. 하지만 딸을 잃은 엄마 하경은 이대로 물러설 수가 없다. 그건 형사 청호도 마찬가지. 각자의 방식으로 범인을 쫓으려 하는데, 공교롭게도 며칠 뒤 이와 유사한 아동 유괴 사건이 벌어진다. 동네 어느 놀이터에서 손녀와 놀고 있던 할아버지 한철은 집에서 울린 전화를 받으러 갔다가, 그만 손녀를 잃어버린다. 누가? 왜? 15년 전 그 놈이었을까? '목적'에 대한 의문들이 생기면서 이야기는 미궁 속으로 빠져든다. 스릴러는 이때부터 시작인 셈이다.



유괴범을 쫓는 스릴러 구도 속에서 반전의 묘미 '몽타주', 과연 범인은 누구?

영화 <몽타주>는 다소 영리하면서 전형적인 스릴러의 구도를 따르고 있다. 아동 납치살해와 관련된 그간에 영화들 <그놈 목소리>, <세븐 데이즈>, <아이들>을 비롯해 좀 더 거슬러 올라가 2003년 봉준호 감독의 <살인의 추억>을 떠오르게 만드는 이미지 컷들이 익숙하게도 상당하다. 유괴된 딸을 찾는 엄마의 절절한 상황을 차치하더라도, 전화기 너머로 조건을 거는 그 놈 목소리는 아직도 유효하며, 이런 흉악한 사건에 목숨을 걸며 어떻게든 범인을 잡고자 하는 형사의 모습, 결국 아이를 납치하는 껄끄러운 장면의 묘사 등은 보는 이들의 울분을 자아내게 한다. 대신에 기존의 룰을 깨고 범인을 처음부터 대놓고 보여주었던 최근의 스릴러 경향에서 벗어나, 말미 전까지 범인을 추격하고 쫓는 재미를 끝까지 선사한다. 그런데 여기서 재밌고 다소 독특한 점은 범인을 잡는 것이 목적이면서도 동시에 '숨겨주는' 것이라는 점이다. 이것이 이 영화의 반전이라 할 수 있는데, 끝까지 범인의 정체에 쉽게 닿을 수 없도록 다양한 장애물을 배치해 전개시킨 몰입감 속에서 색다른 묘미가 그것이다. 

다만, 과거 15년 전 상황과 현재가 혼재된 화면의 교차편집은 다소 불친절하게 진행돼 관객들의 추리를 끄집어내며 머리에서 튀어나오게 만든다. 나중에 다소 판이 커지나 싶었지만 크게 벌려놓은 이야기를 황급히 정리하는 기분까지 들게 만드는 등, 다소 깔끔치 못한 구석은 있다. 그래도 두 주인공 역을 맡은 김상경과 엄정화의 극중에 몰입된 연기로 차분하면서도 진중하게 이끈다. <살인의 추억> 이후 10년 만에 형사로 복귀한 김상경은 드디어 '그 놈을 잡았다'는 모 인터뷰에서 소회감을 털어놓을 정도로, 다소 평면적이고 일반적인 형사 캐릭터에 강약을 조절하며 관객의 시선을 집중시킨다. <오로라 공주> 이후 다소 기괴한(?) 엄마의 모습에서 어린 딸을 잃은 슬픔을 제대로 표현하며 모성을 자극한 엄정화의 연기 또한 볼만하다. 작년 <댄싱퀸>에서 보였던 아줌마의 모습은 온데간데없다. 그리고 어린 손녀를 잃은 할아버지 한철 역에 송영창 또한 단순한 조연이 아닌, 중반 이후엔 극의 중심에까지 섰다. 이와 함께 갖가지 형사의 캐릭터들 조합도 현실감 있게 그려졌다. (<내가 살인범이다>에서 범인 역 정해균이 형사로 나와 약간의 개그까지 선보인다)

이런 연출은 충무로에서 내세울만한 작품이 없었던 정근섭 신인감독의 첫 장편 데뷔작이기도 하다. 시나리오를 직접 쓰면서 더 애착이 간 것인지 몰라도, 용의자 인상착의를 뜻하는 '몽타주'는 내리 유괴납치 범인만 쫓는 데 국한하지 않는다. 그것은 극을 관통하는 기본적 요소이며, 의도된 설정과 반전의 강박에서 벗어나 잘 짜진 플롯 하에 적절한 화면 편집으로 색다른 재미를 부여. 차고 넘칠 정도는 아니어도, 이미 관객들은 이런 류의 영화에 익숙하고 매니아들은 간파해 영특하기까지 하다. 반전만이 능사는 아니겠으나, 그것이 장르적 쾌감 이전에 죽은 딸을 안고 오열하는 하경의 모습에서 울분의 감동이 전이되고, 결말에 대한 어떤 물음을 제시한 메시지까지 선사했다는 점에서 '몽타주'는 생각해 볼만한 여지가 있다. 그래서 한국형 사회적 흉악범죄를 다룬 스릴러로써 '몽타주'는 꽤 기본에 충실한 영화인 것이다. 미치도록 잡고 싶었으나, 놈은 놓치고 공소시효는 만료된 시점에 보란 듯이 재현된 납치극. 과연 범인은 누구며 그의 목적은 무엇일까. 어떻게 보면 반전은 거들었을 뿐 메시지는 관객의 몫으로 남겨버렸다.

예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=96911&mid=20461#tab

낯선 행성에 불시착한 전사 사이퍼 레이지(윌 스미스)와 아들 키타이 레이지(제이든 스미스)는 이곳이 1,000년 전 대재앙 이후 모든 인류가 떠나고 황폐해진 ‘지구’라는 사실을 알게 된다. 버려진 지구를 정복한 생명체들은 예측 불가능한 모습으로 진화해 그들을 공격하고, 우주선에서 탈출한 외계 생명체 역시 무차별적인 전쟁을 시작하는데...   

상상을 지배할 초대형 액션 블록버스터가 온다!

이미 지구는 멸망했고, 살고자 또 다른 행성을 찾아 나서는 한 무리의 인간들이 있기 마련. 100년 간의 이동 후 도착한 인류의 새로운 행성 '노바 프라임'과 지구 탈출을 위해 제작된 가오리 같이 생겨먹은 단 6대의 우주선 '아크호', 그리고 외계인 테러와 재해에 대응하기 위해 구성한 연합 특공대 '레인저'부대가 작전을 수행 중에 있다. 최고의 전사로 불리는 사이페 레이지는 여러 일행들과 아들, 또 '얼사'라는 괴물같은 외계생명체도 태운 채 우주로 길을 나섰다가 폭풍운석을 만나 불시착한다. 1급 격리행성으로 불리며 도저히 살아남을 수 없다는 그곳은 바로 천년 전 대재앙 이후 인류가 모두 죽고 황폐해진 '지구'. 그런데 그렇게 멸망한 지구는 아마존의 정글숲을 연상하듯, 원시림같이 아름답기 그지없을 정도다. 이 속에서 불시착으로 다리를 다친 아빠와 사고시 떨어져 나가 우주선 후미에 있다는 조난신호기를 찾아나선 아들 키타이. 둘은 서로가 떨어진 채 연락하며 그것을 구해 이곳에서 빠져나가야 한다. 다만 예측불허로 진화한 생명체들이 이들을 위협하고 있다는 게 문제. 생존게임은 그렇게 시작된 것이다.



황폐화 보단 지구 정글공원에서 살아남기 게임 '애프터 어스', 초딩용인가?!

영화는 말 그대로 '심플' 자체다. 지구가 멸망한 그림은 그리 색다르지 않으나, 멸망한 지구에서 살아남기 위한 프로젝트로 '지구'를 마치 게임 속 플레이장으로 그린다는 점이 독특하다 할 만하다. 살아남기 힘들다며, 온통 괴생명체가 위협한다고 하지만 흉측해진 원숭이와 독수리 정도에다 괴물스런 얼사를 빼면 약과. 여기에 밤엔 온도가 급격히 내려가는 등, 아마존 같은 정글숲은 아름답기 그지없다. 쥬라기공원의 원시림을 보여주듯 공룡만 나오면 딱 그 짝이다. 이런 거대한 파크에 딱 둘을 내세운다. 특유의 쾌활하고 중년인데도 악동같은 이미지의 윌 스미스는 여긴선 그다지 활약이 없다. 다리를 다쳐서 움직이질 못해 아들과 교신하며 어떻게 나아가고 해야할지 조언하는 역할 뿐이다. 개고생은 아들 제이든 스미스가 다했을 정도. 도망치며 뛰고 또 뛰고 이 괴이한 지구 정글공원에서 살아남기 위한 런닝소년은 서서히 전사로써 탈바꿈된다. (성룡아찌랑 찍은 베스트 키드 시절을 뒤로 한 채..) 처음엔 울상으로 겁에 질린 키타이는 그 이름의 느낌처럼 진정한 아포칼립토가 되는 여정을 담은 영화라 할 것이다.

그래서 그런가, 영화는 다소 맥이 빠지는 느낌이 짙다. 둘 말고는 다른 인물의 개입이나 등장은 전혀 없이, 갈등의 구조나 전개도 없이, 그냥 지구 정글공원 세트장에서 살아남기 위해서 뛰고 또 뛸 뿐이다. 언제 공격할지 모르는 생명체들을 피해서. 일견 영화는 '더 로드'의 SF판이라는 얘기도 있다. 혹은 키타이의 성장을 그린 가족드라마란 무난한(?) 혹평까지 있을 정도. 이래저래 기대에 못 미친 흔적이 서려있다. M.나이트 샤말란 감독 특유의 색감이나 미래 세계관은 SF 비주얼로써 볼만했으나, 과도한 CG의 잔상과 이야기의 전개나 스케일은 상상을 초월하는 초대형급은 전혀 아니다. 이렇게 둘만 가지고 찍었다는 게 신기할 정도.. 아무튼 초중반엔 한껏 기대를 모으면서 무언가 서스펜스를 조장했으나 결국엔 한 소년의 보이스카웃 같은 SF영화 <애프터 어스>. 그래서 유치하게도 초딩들도 함께 볼 수 있는 무난한 영화로써 이런 지구 정글공원에 초대한다면 어떻게 응하겠는가. 키타이처럼 말이다.



녀석은 종국엔 말했다. "아빠, 나 드디어 레인저가 된 것 같아요. 내가.."  "그래, 장하다 아들아!" ㅎ

예고편 : http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=90597&mid=20534#tab